{"id":5947,"date":"2022-12-07T08:36:49","date_gmt":"2022-12-07T08:36:49","guid":{"rendered":"https:\/\/sabineschaefer.de\/?page_id=5947"},"modified":"2026-01-11T19:10:15","modified_gmt":"2026-01-11T19:10:15","slug":"ueber-die-kuenstlerin","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/sabineschaefer.de\/?page_id=5947&lang=de","title":{"rendered":"\u00dcber die K\u00fcnstlerin"},"content":{"rendered":"[et_pb_section fb_built=&#8220;1&#8243; disabled_on=&#8220;on|on|off&#8220; admin_label=&#8220;Header&#8220; _builder_version=&#8220;4.18.0&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; background_color=&#8220;#1E1E1E&#8220; background_enable_image=&#8220;off&#8220; parallax=&#8220;on&#8220; parallax_method=&#8220;off&#8220; background_enable_video_mp4=&#8220;off&#8220; custom_margin=&#8220;0px||0px||false|false&#8220; custom_padding=&#8220;0px||0px||false|false&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_row column_structure=&#8220;1_4,3_4&#8243; use_custom_gutter=&#8220;on&#8220; 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height: 400px; vertical-align: top;\">\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy; font-weight: normal;\"><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy; font-weight: normal;\">SABINE SCH\u00c4FER<br \/>Studio &lt;SA\/JO&gt;<\/span><\/p>\n<p><span>Medienk\u00fcnstlerin und Komponistin, lebt und arbeitet in Karlsruhe (DE). 1997-2013 k\u00fcnstlerische Produktionen gemeinsam mit <\/span><a href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Joachim_Krebs_(Musiker)\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><span style=\"color: #000000; font-family: replica-bold; font-weight: normal; text-decoration: underline;\">Joachim Krebs<\/span><\/span>\u00a0<\/a><span>als K\u00fcnstlerpaar &lt;SA\/JO&gt; f.k.a. &lt;sabine sch\u00e4fer \/\/ joachim krebs&gt;<\/span><\/p>\n<\/td>\n<td style=\"width: 46.5032%; height: 400px; vertical-align: top;\">\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy;\"><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy;\">K\u00dcNSTLERISCHE PRODUKTION\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span>Seit 1991 Produktion von Raumklanginstallationen, begehbaren und konzertanten RaumklangK\u00f6rpern, RaumklangObjekten und multimedialen Rauminszenierungen im Rahmen des Raumklangkunstprojekts \u201eTopoPhonien\u201c. Seit 1994 Radiophone Klangkunst und experimentelle H\u00f6rst\u00fccke f\u00fcr das Studio Akustische Kunst des WDR, DeutschlandRadio Kultur (DLR), SWR und anderen Rundfunkanstalten. 1998\u20132013 Produktionen des K\u00fcnstlerpaars &lt;sabine sch\u00e4fer \/\/ joachim krebs&gt;, 2009-13 unter dem K\u00fcnstlernamen &lt;SA\/JO&gt;, auf dem Gebiet der Raumklangkunst, der Klang-Licht-Kunst und der radiophonen Klangkunst. Seit 2009 hinzukommend Entwicklung von Audio-Video-Installationen sowie begehbaren Ereignis-Sph\u00e4ren aus r\u00e4umlich gesetzten Mikrokl\u00e4ngen der Tierwelt und \u201evierdimensionalem\u201c LED-Farblicht. Seit 2017 Entwicklung und Produktion von Interaktiven Druckgrafiken mit Audio QR-Code<\/span><\/p>\n<\/td>\n<td style=\"width: 24.9773%; vertical-align: top;\">\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy; font-weight: normal;\"><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy; font-weight: normal;\">EHRENAMTLICHE T\u00c4TIGKEITEN<\/span><\/p>\n<p><span>Seit 2018 Vorstandsmitglied Fachbereich \u201eMedienkunst und Fotografie\u201c der GEDOK Karlsruhe<\/span><br \/><span>2004\u20132008 Vorstandsmitglied der Deutschen Gesellschaft f\u00fcr Elektroakustische Musik\u00a6DEGEM<\/span><br \/><span>2005\u20132008 Begr\u00fcndung und redaktionelle Leitung des Online-Radios \u201eDEGEM WebRadio @ ZKM\u201c<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<tr style=\"height: 10px;\">\n<td style=\"width: 28.4287%; height: 10px; vertical-align: top;\">\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy;\"><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy;\">PUBLIKATIONEN ZUR K\u00dcNSTLERISCHEN ARBEIT<\/span><\/p>\n<p><span>2008 \u201eDeleuze and the Sampler as Audio-Microscope\u201c &lt;sabine sch\u00e4fer\/\/joachim krebs&gt; (Autor Joachim Krebs) in: Philosophical Reflections on Recorded Music, Middlesex University Press London.<\/span><\/p>\n<p><span>2007 \u201eTopoSonic Arts\u201c dt.\/engl., inkl. CD-Beilage: Portrait-Sendung des Deutschlandfunk (DLF) 2007 \u00fcber das K\u00fcnstlerpaar Sabine Sch\u00e4fer\/Joachim Krebs, Kehrer Verlag Heidelberg.<\/span><\/p>\n<p><span>2007\/1994 \u201eTopoPhonien\u201c dt.\/engl. mit Beitr\u00e4gen u.a. von Helga de la Motte-Haber, Ludger H\u00fcnnekens, Dieter Daniels und Rudolf Frisius, Kehrer Verlag Heidelberg.<\/span><\/p>\n<p><span>2003 \u201cSound \u2013 Time \u2013 Space \u2013 Movement: the Space-soundInstallations of the artist-couple &lt;sabine sch\u00e4fer \/ joachim krebs\u201d in: \u201cOrganised Sound\u201d Vol.8, No.2 Cambridge University Press, 2003.<\/span><span><\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #000000;\">Weitere Publikationen siehe untenstehend Rubrik \u201e<a href=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/?cat=100&amp;lang=de\">Publikationen<\/a>\u201c<\/span><\/p>\n<\/td>\n<td style=\"width: 46.5032%; height: 10px; vertical-align: top;\">\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy; font-weight: normal;\"><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy; font-weight: normal;\">K\u00fcnstlerische Forschungs- und Entwicklungsarbeiten<\/span><\/p>\n<p><span>2017 Entwicklung von interaktiven Grafiken mit Audio QR-Code<\/span><\/p>\n<p><span>2015 Raumklangsteuerung f\u00fcr den Klang-Pavillon\u00a0<\/span><a href=\"http:\/\/www.sabineschaefer.de\/?page_id=22&amp;lang=de\">The Morning Line<\/a><span> Software Design, Programmierung: Jannis Lehnert<\/span><\/p>\n<p><span>1999 Bau eines 32-kanaligen voll digitalisierten Raumklangsteuerungssystems. Technische Leitung und Systemdesign (1990-99): Sukandar Kartadinata \/ Publikation: \u201e<\/span><a href=\"https:\/\/www.kehrerverlag.com\/de\/sabine-schaefer-topophonien-978-3-939583-54-7\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">TopoPhonien<\/a><span>\u201c Kehrer Verlag Heidelberg<\/span><\/p>\n<p><span>1994\/95 Entwicklung eines tastaturgesteuerten MIDI-Interfaces f\u00fcr die Raumklangsteuerung.<\/span><\/p>\n<p><span>1993\u20131996 K\u00fcnstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Hochschule f\u00fcr Musik Karlsruhe zur Betreuung des B\u00f6sendorfer Computerfl\u00fcgels (Schwerpunkt: Transkriptionen der \u201eStudies for Player Piano\u201c von Conlon Nancarrow)<\/span><\/p>\n<p><span>1991 Forschungsauftrag: Vergleichende Untersuchung \u00fcber computergesteuerte Selbstspielklaviere \/ Kooperation mit dem Musikwissenschaftler Alcedo Coenen (Sweelinck Conservatory Amsterdam) im Auftrag des Institute of Sonology Den Haag (NL), Clarence Barlow \/ Ver\u00f6ffentlichung in: \u201eComputer Music Journal\u201c, vol.16 no.4<\/span><\/p>\n<p><span>1991\u20131996 Computergesteuerte Selbstspielklaviere 1990-92 Entwicklung und Bau der ersten digitalen Raumklangsteuerungs-Prototypen am Institut f\u00fcr Musik und Akustik des ZKM, in Kooperation mit der Universit\u00e4t Karlsruhe (TH).<\/span><\/p>\n<p><span>1991: \u201eTopoPhonien II\u201c, erste 16-kanalige, konzertante Raumklanginstallation.<\/span><\/p>\n<p><span>1992 Bau des 24-kanaligen Raumklang-Steuerungssystems \u201eTopoph24\u201c.<\/span><\/p>\n<p><span>1992 \u201eTopoPhonicZones\u201c erste 16- und 23-kanalige, begehbare Raumklangk\u00f6rper.<\/span><\/p>\n<p><span>1989\u20131992 Das Raumklangkunst-Projekt \u201eTopoPhonien\u201c:<\/span><\/p>\n<p><span>1988\/89 Entwicklung des k\u00fcnstlerischen Konzepts TopoPhonien \/ DAAD-Aufenthalt am CCRMA Stanford, USA und anderen Computermusikzentren.<\/span><\/p>\n<p><span>1988\/89 Elektronische Musik: Untersuchungen \u00fcber die k\u00fcnstlerische Anwendung systemexklusiver MIDI-Daten im Rahmen eines Graduiertenstipendiums des Landes Baden-W\u00fcrttemberg<\/span><\/p>\n<\/td>\n<td style=\"width: 24.9773%; vertical-align: top;\">\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy;\"><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy;\">AUSBILDUNG \/ LEHRT\u00c4TIGKEIT<\/span><\/p>\n<p><span>Klavier- und Kompositionsstudium an der Staatlichen Hochschule f\u00fcr Musik Karlsruhe: Komposition bei Mathias Spahlinger und Wolfgang Rihm \/ Konzertexamen 1992,\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span>Improvisation \u201eGruppe Kreative Musik\u201c bei Eugen Werner Velte, Klavier bei G\u00fcnter Reinhold 1989<\/span><\/p>\n<p><span>1992 Auslandsstipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) Aufenthalt an Computermusikzentren in den USA (CCRMA, Stanford Cal.) und den Niederlanden (Institute of Sonology Den Haag, STEIM Amsterdam) 1987-89 Tutor und 1989\u20132024 Dozentin an der Hochschule f\u00fcr Musik Karlsruhe f\u00fcr Improvisation, seit 2008 hinzukommend f\u00fcr Kreativit\u00e4tstraining 1987\/88 Graduiertenstipendium des Landes Baden-W\u00fcrttemberg. Untersuchungen \u00fcber die Bedeutung der Mikrotonalit\u00e4t in der Elektronischen Musik, 2022, 2019 und 2015 Gastdozentin an der Hochschule der K\u00fcnste (HKB) Bern.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<tr style=\"height: 10px;\">\n<td style=\"width: 28.4287%; height: 10px; vertical-align: top;\">\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy;\"><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy;\">K\u00dcNSTLERISCHE ARBEIT ALS COMPOSER-PERFORMER<\/span><\/p>\n<p><span>1987\/88 \u201eULUDAG\u201c Art-Rock-Projekt u. a. mit Werner Cee (b) und Peter Hollinger (dr) 1984-1991 Gr\u00fcndung der polymedialen Gruppe PANTA RHEI gemeinsam mit dem Komponisten und Violinisten Helmut Bieler-Wendt; zahlreiche Vernissagen-Auftritte, Konzerte sowie die Entwicklung von interdisziplin\u00e4ren Projekten 1983-1986 Konzerte und Performances der Gruppe \u201eKPACHODAPCK\u201c mit dem K\u00fcnstler Ralf de Moll und dem Improvisationsmusiker Helmut Bieler-Wendt 1982-1990 interdisziplin\u00e4re Projekte mit der Malerin und Performancek\u00fcnstlerin Sibylle Wagner<\/span><\/p>\n<\/td>\n<td style=\"width: 46.5032%; height: 10px; vertical-align: top;\"><\/td>\n<td style=\"width: 24.9773%; vertical-align: top;\"><span style=\"font-family: replica-heavy;\">\u00a0<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>&nbsp;<\/p>\n[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8220;Biographie&#8220; open=&#8220;on&#8220; open_toggle_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; toggle_icon=&#8220;&#x4c;||divi||400&#8243; use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; icon_font_size=&#8220;60px&#8220; open_icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; open_toggle_icon=&#8220;&#x4b;||divi||400&#8243; open_use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; open_icon_font_size=&#8220;60px&#8220; disabled_on=&#8220;off|off|on&#8220; _builder_version=&#8220;4.19.0&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; title_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; title_level=&#8220;h2&#8243; title_font=&#8220;replica-bold||||||||&#8220; title_font_size=&#8220;42px&#8220; body_font=&#8220;replica-regular||||||||&#8220; body_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; body_font_size=&#8220;18px&#8220; body_line_height=&#8220;1.4em&#8220; custom_margin=&#8220;||20px||false|false&#8220; custom_padding=&#8220;20px|35px|20px|20px|true|false&#8220; border_width_all=&#8220;0px&#8220; inline_fonts=&#8220;replica-heavy,replica-bold,replica-italic&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"background-color: #ffffff; font-size: 18px; font-family: replica-italic; font-weight: normal;\">(Auszug, mehr siehe unten: &#8222;Mehr zu Studio SA\/JO&#8220;)<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><span style=\"background-color: #ffffff; font-size: 18px;\">Sabine Sch\u00e4fer, 2019,<br \/><\/span><span style=\"font-size: 18px; text-align: right; background-color: #ffffff;\"><\/span><span style=\"font-size: 18px; text-align: right; background-color: #ffffff;\">Photo: Anna-Maria <\/span><span style=\"font-size: 18px; text-align: right; background-color: #ffffff;\">Letsch<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: right; padding-left: 40px;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2545 size-medium\" src=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/DSC_1084-300x199-1.jpg\" alt=\"\" width=\"429\" height=\"285\" srcset=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/DSC_1084-300x199-1.jpg 300w, https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/DSC_1084-1024x680.jpg 1024w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" style=\"font-size: 18px; background-color: #ffffff; float: right;\" \/><span style=\"font-size: 18px; text-align: right; background-color: #ffffff;\"><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: right; padding-left: 40px;\"><span style=\"font-size: 18px; text-align: right; background-color: #ffffff;\"><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: right; padding-left: 40px;\"><span style=\"font-size: 18px; text-align: right; background-color: #ffffff;\"><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: right; padding-left: 40px;\"><span style=\"font-size: 18px; text-align: right; background-color: #ffffff;\"><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: right; padding-left: 40px;\"><span style=\"font-size: 18px; text-align: right; background-color: #ffffff;\"><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><span style=\"font-size: 18px; text-align: right; background-color: #ffffff;\"><\/span><\/p>\n<table border=\"0\" style=\"height: 1921px; width: 100%; border-collapse: collapse; border-style: none; border-color: #ffffff;\">\n<tbody>\n<tr style=\"height: 400px;\">\n<td style=\"width: 28.4287%; height: 221px; vertical-align: top;\">\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy; font-weight: normal;\">SABINE SCH\u00c4FER<br \/>Studio &lt;SA\/JO&gt;<\/span><\/p>\n<p><span>Medienk\u00fcnstlerin und Komponistin, lebt und arbeitet in Karlsruhe (DE). 1997-2013 k\u00fcnstlerische Produktionen gemeinsam mit <\/span><a href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Joachim_Krebs_(Musiker)\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><span style=\"color: #000000; font-family: replica-bold; font-weight: normal; text-decoration: underline;\">Joachim Krebs<\/span><\/span>\u00a0<\/a><span>als K\u00fcnstlerpaar &lt;SA\/JO&gt; f.k.a. &lt;sabine sch\u00e4fer \/\/ joachim krebs&gt;<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<tr style=\"height: 10px;\">\n<td style=\"width: 28.4287%; height: 10px; vertical-align: top;\">\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy;\">K\u00dcNSTLERISCHE PRODUKTION\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span>Seit 1991 Produktion von Raumklanginstallationen, begehbaren und konzertanten RaumklangK\u00f6rpern, RaumklangObjekten und multimedialen Rauminszenierungen im Rahmen des Raumklangkunstprojekts \u201eTopoPhonien\u201c. Seit 1994 Radiophone Klangkunst und experimentelle H\u00f6rst\u00fccke f\u00fcr das Studio Akustische Kunst des WDR, DeutschlandRadio Kultur (DLR), SWR und anderen Rundfunkanstalten. 1998\u20132013 Produktionen des K\u00fcnstlerpaars &lt;sabine sch\u00e4fer \/\/ joachim krebs&gt;, 2009-13 unter dem K\u00fcnstlernamen &lt;SA\/JO&gt;, auf dem Gebiet der Raumklangkunst, der Klang-Licht-Kunst und der radiophonen Klangkunst. Seit 2009 hinzukommend Entwicklung von Audio-Video-Installationen sowie begehbaren Ereignis-Sph\u00e4ren aus r\u00e4umlich gesetzten Mikrokl\u00e4ngen der Tierwelt und \u201evierdimensionalem\u201c LED-Farblicht. Seit 2017 Entwicklung und Produktion von Interaktiven Druckgrafiken mit Audio QR-Code<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<tr style=\"height: 10px;\">\n<td style=\"width: 28.4287%; height: 10px; vertical-align: top;\">\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy; font-weight: normal;\">EHRENAMTLICHE T\u00c4TIGKEITEN<\/span><\/p>\n<p><span>Seit 2018 Vorstandsmitglied Fachbereich \u201eMedienkunst und Fotografie\u201c der GEDOK Karlsruhe<\/span><br \/><span>2004\u20132008 Vorstandsmitglied der Deutschen Gesellschaft f\u00fcr Elektroakustische Musik\u00a6DEGEM<\/span><br \/><span>2005\u20132008 Begr\u00fcndung und redaktionelle Leitung des Online-Radios \u201eDEGEM WebRadio @ ZKM\u201c<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<tr style=\"height: 352px;\">\n<td style=\"width: 28.4287%; vertical-align: top; height: 352px;\">\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy;\">PUBLIKATIONEN ZUR K\u00dcNSTLERISCHEN ARBEIT<\/span><\/p>\n<p><span>2008 \u201eDeleuze and the Sampler as Audio-Microscope\u201c &lt;sabine sch\u00e4fer\/\/joachim krebs&gt; (Autor Joachim Krebs) in: Philosophical Reflections on Recorded Music, Middlesex University Press London.<\/span><\/p>\n<p><span>2007 \u201eTopoSonic Arts\u201c dt.\/engl., inkl. CD-Beilage: Portrait-Sendung des Deutschlandfunk (DLF) 2007 \u00fcber das K\u00fcnstlerpaar Sabine Sch\u00e4fer\/Joachim Krebs, Kehrer Verlag Heidelberg.<\/span><\/p>\n<p><span>2007\/1994 \u201eTopoPhonien\u201c dt.\/engl. mit Beitr\u00e4gen u.a. von Helga de la Motte-Haber, Ludger H\u00fcnnekens, Dieter Daniels und Rudolf Frisius, Kehrer Verlag Heidelberg.<\/span><\/p>\n<p><span>2003 \u201cSound \u2013 Time \u2013 Space \u2013 Movement: the Space-soundInstallations of the artist-couple &lt;sabine sch\u00e4fer \/ joachim krebs\u201d in: \u201cOrganised Sound\u201d Vol.8, No.2 Cambridge University Press, 2003.<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<tr style=\"height: 784px;\">\n<td style=\"width: 28.4287%; vertical-align: top; height: 784px;\">\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy; font-weight: normal;\"><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy; font-weight: normal;\">K\u00fcnstlerische Forschungs- und Entwicklungsarbeiten<\/span><\/p>\n<p><span>2017 Entwicklung von Interaktiven Druckgrafiken mit Audio QR-Code<\/span><\/p>\n<p><span>2015 Raumklangsteuerung f\u00fcr den Klang-Pavillon\u00a0<\/span><a href=\"http:\/\/www.sabineschaefer.de\/?page_id=22&amp;lang=de\">The Morning Line<\/a><span> Software Design, Programmierung: Jannis Lehnert<\/span><\/p>\n<p><span>1999 Bau eines 32-kanaligen voll digitalisierten Raumklangsteuerungssystems. Technische Leitung und Systemdesign (1990-99): Sukandar Kartadinata \/ Publikation: \u201e<\/span><a href=\"https:\/\/www.kehrerverlag.com\/de\/sabine-schaefer-topophonien-978-3-939583-54-7\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">TopoPhonien<\/a><span>\u201c Kehrer Verlag Heidelberg<\/span><\/p>\n<p><span>1994\/95 Entwicklung eines tastaturgesteuerten MIDI-Interfaces f\u00fcr die Raumklangsteuerung.<\/span><\/p>\n<p><span>1993\u20131996 K\u00fcnstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Hochschule f\u00fcr Musik Karlsruhe zur Betreuung des B\u00f6sendorfer Computerfl\u00fcgels (Schwerpunkt: Transkriptionen der \u201eStudies for Player Piano\u201c von Conlon Nancarrow)<\/span><\/p>\n<p><span>1991 Forschungsauftrag: Vergleichende Untersuchung \u00fcber computergesteuerte Selbstspielklaviere \/ Kooperation mit dem Musikwissenschaftler Alcedo Coenen (Sweelinck Conservatory Amsterdam) im Auftrag des Institute of Sonology Den Haag (NL), Clarence Barlow \/ Ver\u00f6ffentlichung in: \u201eComputer Music Journal\u201c, vol.16 no.4<\/span><\/p>\n<p><span>1991\u20131996 Computergesteuerte Selbstspielklaviere 1990-92 Entwicklung und Bau der ersten digitalen Raumklangsteuerungs-Prototypen am Institut f\u00fcr Musik und Akustik des ZKM, in Kooperation mit der Universit\u00e4t Karlsruhe (TH).<\/span><\/p>\n<p><span>1991: \u201eTopoPhonien II\u201c, erste 16-kanalige, konzertante Raumklanginstallation.<\/span><\/p>\n<p><span>1992 Bau des 24-kanaligen Raumklang-Steuerungssystems \u201eTopoph24\u201c.<\/span><\/p>\n<p><span>1992 \u201eTopoPhonicZones\u201c erste 16- und 23-kanalige, begehbare Raumklangk\u00f6rper.<\/span><\/p>\n<p><span>1989\u20131992 Das Raumklangkunst-Projekt \u201eTopoPhonien\u201c:<\/span><\/p>\n<p><span>1988\/89 Entwicklung des k\u00fcnstlerischen Konzepts TopoPhonien \/ DAAD-Aufenthalt am CCRMA Stanford, USA und anderen Computermusikzentren.<\/span><\/p>\n<p><span>1988\/89 Elektronische Musik: Untersuchungen \u00fcber die k\u00fcnstlerische Anwendung systemexklusiver MIDI-Daten im Rahmen eines Graduiertenstipendiums des Landes Baden-W\u00fcrttemberg<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<tr style=\"height: 336px;\">\n<td style=\"width: 28.4287%; vertical-align: top; height: 336px;\">\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy;\">AUSBILDUNG \/ LEHRT\u00c4TIGKEIT<\/span><\/p>\n<p><span>Klavier- und Kompositionsstudium an der Staatlichen Hochschule f\u00fcr Musik Karlsruhe: Komposition bei Mathias Spahlinger und Wolfgang Rihm \/ Konzertexamen 1992, Improvisation<\/span><\/p>\n<p><span>\u201eGruppe Kreative Musik\u201c bei Eugen Werner Velte, Klavier bei G\u00fcnter Reinhold 1989<\/span><\/p>\n<p><span>Auslandsstipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) Aufenthalt an Computermusikzentren in den USA (CCRMA, Stanford Cal.) und den Niederlanden (Institute of Sonology Den Haag, STEIM Amsterdam) 1987-89 Tutor und seit 1989 Dozentin an der Hochschule f\u00fcr Musik Karlsruhe f\u00fcr Improvisation, seit 2008 hinzukommend f\u00fcr Kreativit\u00e4tstraining 1987\/88 Graduiertenstipendium des Landes Baden-W\u00fcrttemberg. Untersuchungen \u00fcber die Bedeutung der Mikrotonalit\u00e4t in der Elektronischen Musik, 2015 Gastdozentin an der Hochschule der K\u00fcnste (HKB) Bern.<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<tr style=\"height: 208px;\">\n<td style=\"width: 28.4287%; vertical-align: top; height: 208px;\">\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy;\">K\u00dcNSTLERISCHE ARBEIT ALS COMPOSER-PERFORMER<\/span><\/p>\n<p><span>1987\/88 \u201eULUDAG\u201c Art-Rock-Projekt u. a. mit Werner Cee (b) und Peter Hollinger (dr) 1984-1991 Gr\u00fcndung der polymedialen Gruppe PANTA RHEI gemeinsam mit dem Komponisten und Violinisten Helmut Bieler-Wendt; zahlreiche Vernissagen-Auftritte, Konzerte sowie die Entwicklung von interdisziplin\u00e4ren Projekten 1983-1986 Konzerte und Performances der Gruppe \u201eKPACHODAPCK\u201c mit dem K\u00fcnstler Ralf de Moll und dem Improvisationsmusiker Helmut Bieler-Wendt 1982-1990 interdisziplin\u00e4re Projekte mit der Malerin und Performancek\u00fcnstlerin Sibylle Wagner<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>&nbsp;<\/p>\n[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8220;Studio TopoPhonien&#8220; open_toggle_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; toggle_icon=&#8220;&#x4c;||divi||400&#8243; use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; icon_font_size=&#8220;60px&#8220; open_icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; open_toggle_icon=&#8220;&#x4b;||divi||400&#8243; open_use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; open_icon_font_size=&#8220;60px&#8220; content_tablet=&#8220;<\/p>\n<table border=%221%22 style=%22width: 100.363%; border-collapse: collapse; border-style: none; border-color: #ffffff; height: 423px;%22>\n<tbody>\n<tr style=%22height: 480px;%22>\n<td style=%22width: 50%; height: 480px; vertical-align: top;%22>\n<p><span><span style=%22background-color: #ffffff; font-size: 18px; font-family: replica-italic; font-weight: normal;%22>(Auszug, mehr siehe unten: %22Mehr zu TopoPhonien \/ studio SA\/JO%22)<\/span><\/span><\/p>\n<p><img src=%22https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/logo-300x300-1.png%22 alt=%22topophonien sabine sch\u00e4fer%22 \/><\/p>\n<\/p>\n<p><span>Im Rahmen der Werkreihe \u201eTopoPhonien\u201c entstehen Raumklanginstallationen, die auf der \u00e4sthetischen und technischen Grundlage des gleichnamigen k\u00fcnstlerischen Entwicklungsvorhabens entworfen und produziert werden. Den Kunstwerken liegt die Idee zugrunde, den Klang,  quasi \u201ereal\u201c, \u00fcber einen im Raum etablierten, mehrgliedrigen Lautsprecher-K\u00f6rper \u2013 mittels eines computergesteuerten Raumklangverteilungssystems \u2013 zu bewegen. Es entstehen somit durch Klang individualisierte R\u00e4ume mit begehbaren Raumklangk\u00f6rpern, Klangskulpturen und konzertanten Raumklanginstallationen. Sabine Sch\u00e4fer: k\u00fcnstlerische Idee, Komposition, Produktion Sukandar Kartadinata: Raumklangsteuerungstechnik (Systemdesign), ab 1990 Jannis Lehnert: Raumklangsteuerungstechnik, ab 2013<\/span><\/p>\n<\/td>\n<td style=%22width: 25%; height: 480px; vertical-align: top;%22>\n<p><span style=%22font-family: replica-heavy;%22>DATEN ZUR PROJEKTENTWICKLUNG<\/span><\/p>\n<ul>\n<li>1988\/89 Entwicklung des k\u00fcnstlerischen Konzepts \/ DAAD-Aufenthalt am CCRMA Stanford, USA Cal. und anderen Computermusikzentren.<\/li>\n<li>1990-92 Entwicklung und Bau der ersten Raumklangsteuerungs-Prototypen am Institut f\u00fcr Musik und Akustik ( IMA) des ZKM, Zentrum f\u00fcr Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, in Kooperation mit der Universit\u00e4t Karlsruhe (TH, jetzt: KIT).<\/li>\n<li>1992 Bau des 24-kanaligen Raumklangsteuerungssystems Topoph24.<\/li>\n<li>1991 \u201eTopoPhonien II\u201c, erste 16-kanalige, konzertante Raumklanginstallation.<\/li>\n<li>1992 \u201eTopoPhonicZones\u201c erste 16- und 23-kanalige, begehbare Raumklangk\u00f6rper.<\/li>\n<li>1994\/95 Entwicklung eines tastaturgesteuerten MIDI-Interfaces f\u00fcr die Raumklangsteuerung. 1999 Bau eines 32-kanaligen voll digitalisierten Raumklangsteuerungssystems.<\/li>\n<li>Seit 2007 sind die Raumklangkompositionen, die im Rahmen der \u201eTopoPhonien\u201c entstanden, im Digitalarchiv f\u00fcr Medienkunst \u201emediaartbase.de\u201c archiviert.<\/li>\n<\/ul>\n<\/td>\n<td style=%22width: 25%; vertical-align: top;%22>\n<h4><span style=%22font-family: replica-heavy; font-weight: normal;%22>VIDEODOKUMENTATIONEN<\/span><\/h4>\n<h5><a href=%22https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=mvnLqZsTM4I%22 data-et-target-link=%22_blank%22 rel=%22noopener%22 title=%22Sabine Sch\u00e4fer im TV Interview mit Ulrike Becker (SWF)%22><img src=%22https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Sabine_Schafer_TV_Interview-300x225-1.jpg%22 alt=%221993 Interview durch Ulrike Becker \/ SWF Baden-Baden (GER) @ Studio der K\u00fcnstlerin%22 \/><\/a><\/h5>\n<p><span style=%22color: #2d2d2d;%22><a href=%22https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=mvnLqZsTM4I%22 data-et-target-link=%22_blank%22 rel=%22noopener%22 title=%22Sabine Sch\u00e4fer im TV Interview mit Ulrike Becker (SWF)%22 style=%22color: #2d2d2d;%22>Gespr\u00e4che mit der K\u00fcnstlerin<br \/>Interview von Ulrike Becker, 1993<\/a><\/span><\/p>\n<p><span style=%22font-family: replica-heavy;%22> <\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>&#8220; content_phone=&#8220;<\/p>\n<table border=%221%22 style=%22width: 100.363%; border-collapse: collapse; border-style: none; border-color: #ffffff; height: 423px;%22>\n<tbody>\n<tr style=%22height: 480px;%22>\n<td style=%22width: 50%; height: 480px; vertical-align: top;%22>\n<p><span><span style=%22background-color: #ffffff; font-size: 18px; font-family: replica-italic; font-weight: normal;%22>(Auszug, mehr siehe unten: %22Mehr zu TopoPhonien \/ studio SA\/JO%22)<\/span><\/span><\/p>\n<p><img src=%22https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/logo-300x300-1.png%22 alt=%22topophonien sabine sch\u00e4fer%22 \/><\/p>\n<\/p>\n<p><span>Im Rahmen der Werkreihe \u201eTopoPhonien\u201c entstehen Raumklanginstallationen, die auf der \u00e4sthetischen und technischen Grundlage des gleichnamigen k\u00fcnstlerischen Entwicklungsvorhabens entworfen und produziert werden. Den Kunstwerken liegt die Idee zugrunde, den Klang,  quasi \u201ereal\u201c, \u00fcber einen im Raum etablierten, mehrgliedrigen Lautsprecher-K\u00f6rper \u2013 mittels eines computergesteuerten Raumklangverteilungssystems \u2013 zu bewegen. Es entstehen somit durch Klang individualisierte R\u00e4ume mit begehbaren Raumklangk\u00f6rpern, Klangskulpturen und konzertanten Raumklanginstallationen. Sabine Sch\u00e4fer: k\u00fcnstlerische Idee, Komposition, Produktion Sukandar Kartadinata: Raumklangsteuerungstechnik (Systemdesign), ab 1990 Jannis Lehnert: Raumklangsteuerungstechnik, ab 2013<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=%22width: 50%; vertical-align: top;%22>\n<p><span style=%22font-family: replica-heavy;%22>DATEN ZUR PROJEKTENTWICKLUNG<\/span><\/p>\n<ul>\n<li>1988\/89 Entwicklung des k\u00fcnstlerischen Konzepts \/ DAAD-Aufenthalt am CCRMA Stanford, USA Cal. und anderen Computermusikzentren.<\/li>\n<li>1990-92 Entwicklung und Bau der ersten Raumklangsteuerungs-Prototypen am Institut f\u00fcr Musik und Akustik ( IMA) des ZKM, Zentrum f\u00fcr Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, in Kooperation mit der Universit\u00e4t Karlsruhe (TH, jetzt: KIT).<\/li>\n<li>1992 Bau des 24-kanaligen Raumklangsteuerungssystems Topoph24.<\/li>\n<li>1991 \u201eTopoPhonien II\u201c, erste 16-kanalige, konzertante Raumklanginstallation.<\/li>\n<li>1992 \u201eTopoPhonicZones\u201c erste 16- und 23-kanalige, begehbare Raumklangk\u00f6rper.<\/li>\n<li>1994\/95 Entwicklung eines tastaturgesteuerten MIDI-Interfaces f\u00fcr die Raumklangsteuerung. 1999 Bau eines 32-kanaligen voll digitalisierten Raumklangsteuerungssystems.<\/li>\n<li>Seit 2007 sind die Raumklangkompositionen, die im Rahmen der \u201eTopoPhonien\u201c entstanden, im Digitalarchiv f\u00fcr Medienkunst \u201emediaartbase.de\u201c archiviert.<\/li>\n<\/ul>\n<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=%22width: 50%; vertical-align: top;%22>\n<h4><span style=%22font-family: replica-heavy; font-weight: normal;%22>VIDEODOKUMENTATIONEN<\/span><\/h4>\n<h5><a href=%22https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=mvnLqZsTM4I%22 data-et-target-link=%22_blank%22 rel=%22noopener%22 title=%22Sabine Sch\u00e4fer im TV Interview mit Ulrike Becker (SWF)%22><img src=%22https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Sabine_Schafer_TV_Interview-300x225-1.jpg%22 alt=%221993 Interview durch Ulrike Becker \/ SWF Baden-Baden (GER) @ Studio der K\u00fcnstlerin%22 \/><\/a><\/h5>\n<p><span style=%22color: #2d2d2d;%22><a href=%22https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=mvnLqZsTM4I%22 data-et-target-link=%22_blank%22 rel=%22noopener%22 title=%22Sabine Sch\u00e4fer im TV Interview mit Ulrike Becker (SWF)%22 style=%22color: #2d2d2d;%22>Gespr\u00e4che mit der K\u00fcnstlerin<br \/>Interview von Ulrike Becker, 1993<\/a><\/span><\/p>\n<p><span style=%22font-family: replica-heavy;%22> <\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>&#8220; content_last_edited=&#8220;on|phone&#8220; disabled_on=&#8220;on|on|off&#8220; _builder_version=&#8220;4.19.2&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; title_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; title_level=&#8220;h2&#8243; title_font=&#8220;replica-bold||||||||&#8220; title_font_size=&#8220;42px&#8220; body_font=&#8220;replica-regular||||||||&#8220; body_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; body_font_size=&#8220;18px&#8220; body_line_height=&#8220;1.4em&#8220; custom_margin=&#8220;||20px||false|false&#8220; custom_padding=&#8220;20px|35px|20px|20px|true|false&#8220; border_width_all=&#8220;0px&#8220; inline_fonts=&#8220;replica-heavy,replica-bold&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]\n<table border=\"1\" style=\"width: 100.363%; border-collapse: collapse; border-style: none; border-color: #ffffff; height: 423px;\">\n<tbody>\n<tr style=\"height: 480px;\">\n<td style=\"width: 50%; height: 480px; vertical-align: top;\">\n<p><span><span style=\"background-color: #ffffff; font-size: 18px; font-family: replica-italic; font-weight: normal;\">(Auszug, mehr siehe unten: &#8222;Mehr zu TopoPhonien \/ studio SA\/JO&#8220;)<\/span><\/span><\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/logo-300x300-1.png\" alt=\"topophonien sabine sch\u00e4fer\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span>Im Rahmen der Werkreihe \u201eTopoPhonien\u201c entstehen Raumklanginstallationen, die auf der \u00e4sthetischen und technischen Grundlage des gleichnamigen k\u00fcnstlerischen Entwicklungsvorhabens entworfen und produziert werden. Den Kunstwerken liegt die Idee zugrunde, den Klang,\u00a0 quasi \u201ereal\u201c, \u00fcber einen im Raum etablierten, mehrgliedrigen Lautsprecher-K\u00f6rper \u2013 mittels eines computergesteuerten Raumklangverteilungssystems \u2013 zu bewegen. Es entstehen somit durch Klang individualisierte R\u00e4ume mit begehbaren Raumklangk\u00f6rpern, Klangskulpturen und konzertanten Raumklanginstallationen. Sabine Sch\u00e4fer: k\u00fcnstlerische Idee, Komposition, Produktion Sukandar Kartadinata: Raumklangsteuerungstechnik (Systemdesign), ab 1990 Jannis Lehnert: Raumklangsteuerungstechnik, ab 2013<\/span><\/p>\n<\/td>\n<td style=\"width: 25%; height: 480px; vertical-align: top;\">\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy;\">DATEN ZUR PROJEKTENTWICKLUNG<\/span><\/p>\n<ul>\n<li>1988\/89 Entwicklung des k\u00fcnstlerischen Konzepts \/ DAAD-Aufenthalt am CCRMA Stanford, USA Cal. und anderen Computermusikzentren.<\/li>\n<li>1990-92 Entwicklung und Bau der ersten Raumklangsteuerungs-Prototypen am Institut f\u00fcr Musik und Akustik ( IMA) des ZKM, Zentrum f\u00fcr Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, in Kooperation mit der Universit\u00e4t Karlsruhe (TH, jetzt: KIT).<\/li>\n<li>1992 Bau des 24-kanaligen Raumklangsteuerungssystems Topoph24.<\/li>\n<li>1991 \u201eTopoPhonien II\u201c, erste 16-kanalige, konzertante Raumklanginstallation.<\/li>\n<li>1992 \u201eTopoPhonicZones\u201c erste 16- und 23-kanalige, begehbare Raumklangk\u00f6rper.<\/li>\n<li>1994\/95 Entwicklung eines tastaturgesteuerten MIDI-Interfaces f\u00fcr die Raumklangsteuerung. 1999 Bau eines 32-kanaligen voll digitalisierten Raumklangsteuerungssystems.<\/li>\n<li>Seit 2007 sind die Raumklangkompositionen, die im Rahmen der \u201eTopoPhonien\u201c entstanden, im Digitalarchiv f\u00fcr Medienkunst \u201emediaartbase.de\u201c archiviert.<\/li>\n<\/ul>\n<\/td>\n<td style=\"width: 25%; vertical-align: top;\">\n<h4><span style=\"font-family: replica-heavy; font-weight: normal;\">VIDEODOKUMENTATIONEN<\/span><\/h4>\n<h5><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=mvnLqZsTM4I\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\" title=\"Sabine Sch\u00e4fer im TV Interview mit Ulrike Becker (SWF)\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Sabine_Schafer_TV_Interview-300x225-1.jpg\" alt=\"1993 Interview durch Ulrike Becker \/ SWF Baden-Baden (GER) @ Studio der K\u00fcnstlerin\" \/><\/a><\/h5>\n<p><span style=\"color: #2d2d2d;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=mvnLqZsTM4I\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\" title=\"Sabine Sch\u00e4fer im TV Interview mit Ulrike Becker (SWF)\" style=\"color: #2d2d2d;\">Gespr\u00e4che mit der K\u00fcnstlerin<br \/>Interview von Ulrike Becker, 1993<\/a><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n[\/et_pb_toggle][et_pb_text _builder_version=&#8220;4.19.4&#8243; 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Den Kunstwerken liegt die Idee zugrunde, den Klang,\u00a0 quasi \u201ereal\u201c, \u00fcber einen im Raum etablierten, mehrgliedrigen Lautsprecher-K\u00f6rper \u2013 mittels eines computergesteuerten Raumklangverteilungssystems \u2013 zu bewegen. Es entstehen somit durch Klang individualisierte R\u00e4ume mit begehbaren Raumklangk\u00f6rpern, Klangskulpturen und konzertanten Raumklanginstallationen. Sabine Sch\u00e4fer: k\u00fcnstlerische Idee, Komposition, Produktion Sukandar Kartadinata: Raumklangsteuerungstechnik (Systemdesign), ab 1990 Jannis Lehnert: Raumklangsteuerungstechnik, ab 2013<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"width: 50%; vertical-align: top;\">\n<p><span style=\"font-family: replica-heavy;\">DATEN ZUR PROJEKTENTWICKLUNG<\/span><\/p>\n<ul>\n<li>1988\/89 Entwicklung des k\u00fcnstlerischen Konzepts \/ DAAD-Aufenthalt am CCRMA Stanford, USA Cal. und anderen Computermusikzentren.<\/li>\n<li>1990-92 Entwicklung und Bau der ersten Raumklangsteuerungs-Prototypen am Institut f\u00fcr Musik und Akustik ( IMA) des ZKM, Zentrum f\u00fcr Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, in Kooperation mit der Universit\u00e4t Karlsruhe (TH, jetzt: KIT).<\/li>\n<li>1992 Bau des 24-kanaligen Raumklangsteuerungssystems Topoph24.<\/li>\n<li>1991 \u201eTopoPhonien II\u201c, erste 16-kanalige, konzertante Raumklanginstallation.<\/li>\n<li>1992 \u201eTopoPhonicZones\u201c erste 16- und 23-kanalige, begehbare Raumklangk\u00f6rper.<\/li>\n<li>1994\/95 Entwicklung eines tastaturgesteuerten MIDI-Interfaces f\u00fcr die Raumklangsteuerung. 1999 Bau eines 32-kanaligen voll digitalisierten Raumklangsteuerungssystems.<\/li>\n<li>Seit 2007 sind die Raumklangkompositionen, die im Rahmen der \u201eTopoPhonien\u201c entstanden, im Digitalarchiv f\u00fcr Medienkunst \u201emediaartbase.de\u201c archiviert.<\/li>\n<\/ul>\n<h4><span style=\"font-family: replica-heavy; font-weight: normal;\">VIDEODOKUMENTATIONEN<\/span><\/h4>\n<h5><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=mvnLqZsTM4I\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\" title=\"Sabine Sch\u00e4fer im TV Interview mit Ulrike Becker (SWF)\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Sabine_Schafer_TV_Interview-300x225-1.jpg\" alt=\"1993 Interview durch Ulrike Becker \/ SWF Baden-Baden (GER) @ Studio der K\u00fcnstlerin\" \/><\/a><\/h5>\n<p><span style=\"color: #2d2d2d;\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=mvnLqZsTM4I\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\" title=\"Sabine Sch\u00e4fer im TV Interview mit Ulrike Becker (SWF)\" style=\"color: #2d2d2d;\">Gespr\u00e4che mit der K\u00fcnstlerin<br \/>Interview von Ulrike Becker, 1993<\/a><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span><span style=\"background-color: #ffffff; font-size: 18px; font-family: replica-italic; font-weight: normal;\">\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row use_custom_gutter=&#8220;on&#8220; 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border_width_right__hover_enabled=&#8220;on|hover&#8220;]\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Element-796.png\" width=\"29\" height=\"20\" alt=\"\" class=\"wp-image-3928 alignnone size-full\" \/> K\u00fcnstlerpaar &lt;SA\/JO&gt; Sabine Sch\u00e4fer \/ Joachim Krebs<\/p>\n[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8220;4.19.4&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; text_font=&#8220;replica-regular||||||||&#8220; text_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; text_font_size=&#8220;30px&#8220; text_orientation=&#8220;right&#8220; custom_padding=&#8220;10px|15px|5px|15px|false|true&#8220; link_option_url=&#8220;http:\/\/joachimkrebs.de\/?page_id=5&#038;lang=de&#8220; link_option_url_new_window=&#8220;on&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220; content__hover_enabled=&#8220;on|hover&#8220; border_width_top__hover_enabled=&#8220;on|hover&#8220; transform_styles__hover_enabled=&#8220;off|hover&#8220; transform_scale__hover_enabled=&#8220;off|hover&#8220; 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Rhizome \u2013 Connection \u2013 Icon&#8220; open_toggle_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; toggle_icon=&#8220;&#x4c;||divi||400&#8243; use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; icon_font_size=&#8220;60px&#8220; open_icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; open_toggle_icon=&#8220;&#x4b;||divi||400&#8243; open_use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; open_icon_font_size=&#8220;60px&#8220; _builder_version=&#8220;4.19.4&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; title_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; title_level=&#8220;h2&#8243; title_font=&#8220;replica-bold||||||||&#8220; title_font_size=&#8220;42px&#8220; body_font=&#8220;replica-regular||||||||&#8220; body_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; body_font_size=&#8220;18px&#8220; body_line_height=&#8220;1.4em&#8220; background_color=&#8220;#FCF6F2&#8243; custom_margin=&#8220;||20px||false|false&#8220; custom_padding=&#8220;20px|35px|20px|20px|true|false&#8220; border_width_all=&#8220;0px&#8220; saved_tabs=&#8220;all&#8220; inline_fonts=&#8220;replica-heavy,replica-bold&#8220; 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open_toggle_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; toggle_icon=&#8220;&#x4c;||divi||400&#8243; use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; icon_font_size=&#8220;60px&#8220; open_icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; open_toggle_icon=&#8220;&#x4b;||divi||400&#8243; open_use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; open_icon_font_size=&#8220;60px&#8220; _builder_version=&#8220;4.18.1&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; title_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; title_level=&#8220;h2&#8243; title_font=&#8220;replica-bold||||||||&#8220; title_font_size=&#8220;42px&#8220; body_font=&#8220;replica-regular||||||||&#8220; body_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; body_font_size=&#8220;18px&#8220; body_line_height=&#8220;1.4em&#8220; background_color=&#8220;#FCF6F2&#8243; custom_margin=&#8220;||20px||false|false&#8220; custom_padding=&#8220;20px|35px|20px|20px|true|false&#8220; border_width_all=&#8220;0px&#8220; inline_fonts=&#8220;replica-heavy,replica-bold&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]\n<p>&nbsp;<\/p>\n<table width=\"940\" border=\"0\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td>\n<p align=\"right\" class=\"textnormal\">Publikation der englischen \u00dcbersetzung im Rahmen der Buch-Ver\u00f6ffentlichung:<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p align=\"right\" class=\"textfett\">Philosophical Reflections on Recorded Music<br \/>Middlesex University Press London 2008<\/p>\n<p class=\"textnormal\">&lt;sabine sch\u00e4fer \/\/ joachim krebs&gt;<\/p>\n<p class=\"ueberschriftklein\"><span style=\"font-family: replica-bold; font-weight: normal; font-size: x-large;\">Deleuze und der Sampler als AudioMikroskop<\/span><\/p>\n<p class=\"textnormal\"><span style=\"font-family: replica-bold; font-weight: normal;\">Zu den musikgeschichtlich-\u00e4sthetischen und philosophischen Grundlagen des digitalen, mikroakustischen Aufnahme-, Analyse- und <\/span><span style=\"font-family: replica-bold; font-weight: normal;\">Produktionsverfahrens der \u201eEndoSonoSkopie\u201c<\/span><\/p>\n<p align=\"right\" class=\"textnormal\"><span style=\"font-family: replica-italic; font-weight: normal;\">\u201eDer eigentlich musikalische Inhalt der Musik<\/span><br \/><span style=\"font-family: replica-italic; font-weight: normal;\"> wird von Arten des Frau-Werdens, Kind-Werdens<\/span><br \/><span style=\"font-family: replica-italic; font-weight: normal;\"> und Tier-Werdens durchlaufen, aber durch alle<\/span><br \/><span style=\"font-family: replica-italic; font-weight: normal;\"> m\u00f6glichen Einfl\u00fcsse, die auch mit den Instrumenten<\/span><br \/><span style=\"font-family: replica-italic; font-weight: normal;\"> zu tun haben, tendiert er immer st\u00e4rker dazu,<\/span><br \/><span style=\"font-family: replica-italic; font-weight: normal;\"> molekular zu werden, und zwar in einer Art von<\/span><br \/><span style=\"font-family: replica-italic; font-weight: normal;\"> kosmischem Gepl\u00e4tscher, bei dem das Unh\u00f6rbare h\u00f6rbar<\/span><br \/><span style=\"font-family: replica-italic; font-weight: normal;\"> wird und das Unwahrnehmbare als solches erscheint:<\/span><br \/><span style=\"font-family: replica-italic; font-weight: normal;\"> nicht mehr der Singvogel, sondern das Klang-Molek\u00fcl.\u201c<\/span><\/p>\n<p align=\"right\" class=\"textnormal\"><span style=\"font-family: inherit; font-weight: normal;\">(Deleuze, 1992: 339)<\/span><\/p>\n<p class=\"textfett\">I.<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Schon in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts, traf einer der Hauptvertreter der deutsch-romantischen Aufkl\u00e4rungsphilosophie G.W. Friedrich Hegel in seinen Vorlesungen \u00fcber \u00c4sthetik, die bemerkenswerten und \u201efolgenreichen\u201c Feststellungen: \u201eAuf gewissen Stufen des Kunstbewusstseins und der Darstellung ist das Verlassen und Verzerren der Naturgebilde nicht unabsichtliche technische \u00dcbungslosigkeit und Ungeschicklichkeit, sondern absichtliches Ver\u00e4ndern, welches vom Inhalt, der im Bewusstsein ist, ausgeht und von demselben gefordert wird.\u201c (Hegel, Bd. I, 1965: 81). Ungef\u00e4hr 100 Jahre sp\u00e4ter f\u00fchrte Walter Benjamin in seiner epochal vision\u00e4ren Studie \u201eDas Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit\u201c diese Gedanken weiter, indem er bemerkte, dass das reproduzierte Kunstwerk \u201ein immer steigendem Ma\u00dfe die Reproduktion eines auf die Reproduzierbarkeit angelegten Kunstwerkes\u201c wird (Benjamin, 1955: 375).<\/p>\n<p class=\"textnormal\"><span style=\"font-size: 17px;\">Und weiter stellte er fest, dass um ca. 1920 der Standard der technischen Reproduktion bereits in der Lage war, nicht nur die Gesamtheit der \u00fcberlieferten Kunstwerke zu ihrem Objekt zu machen, sondern sie sich auch einen eigenen Platz unter den k\u00fcnstlerischen Techniken zu erobern habe, womit tiefgreifende Ver\u00e4nderungen der Wirkung von Kunstwerken einhergehen w\u00fcrden (Benjamin, 1955: 366 ff).<\/span><\/p>\n<p class=\"textnormal\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/img1.jpg\" title=\"Panorpa communis, REM 55:1\" width=\"557\" height=\"404\" style=\"float: right; margin-left: 20px; margin-bottom: 20px; margin-top: 20px;\" \/><\/p>\n<p class=\"textnormal\">So war es den vision\u00e4ren Denkern und K\u00fcnstlern dieser Zeit von Anfang an klar, dass die auf den Grundlagen der Elektrizit\u00e4t beruhenden, technologischen Erfindungen und Entwicklungen, nicht nur zur Reproduktion von schon bestehenden Kunstwerken \u201ebenutzt\u201c werden sollten, um zum Beispiel die quantitative Steigerung der Vermarktung von Kunstwerken zu bewerkstelligen, sondern die neuen technischen M\u00f6glichkeiten, sollten vor allem der qualitativ intensivierten Produktion von spezifisch f\u00fcr das \u201eelektrische\u201c Medium (\u201eInstrument\u201c) Lautsprecher geschaffenen \u201eKlang-Kunstwerken\u201c dienen. Somit w\u00fcrde zum Beispiel der Lautsprecher, von einem \u201enur\u201c bedingt authentischen \u201eVermittler\u201c von Vokal- und Instrumentalmusik, zu einem \u201eMittler\u201c von eigens f\u00fcr ihn produzierter Musik.<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Die rasanten Entwicklungen des 20. Jahrhunderts auf dem Gebiet der elektrischen Tonerzeugung, Aufzeichnung, \u00dcbertragung und Kommunikation von Musik \u2013 zum Beispiel in der Tanz- und Unterhaltungsmusik, im Film und Videobereich, aber auch in der uns nachfolgend speziell interessierenden Elektronischen \/ Elektroakustischen Musik und der Computer-Multimedia-Kunst \u2013 best\u00e4tigen dies auf mannigfaltigste Art und Weise. Elektronisch erzeugte Kl\u00e4nge, als Bereicherung des Films, der B\u00fchne, des H\u00f6rspiels und des Fernsehens, aber auch im funktionalen Bereich der elektrischen Signalt\u00f6ne, zum Beispiel der Handy-Klingelt\u00f6ne und des Akustik-Designs, sind heute allgegenw\u00e4rtig. (Wie ja auch die weltumspannende angloamerikanische Popmusik &#8211; zum gr\u00f6\u00dften Teil mit elektronischen Instrumenten produziert &#8211; auf die technischen Medien f\u00fcr ihre Kommunikation und massenhafte Verbreitung, geradezu existentiell angewiesen ist.)<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Daraus folgt unter anderem, dass artifiziell geformte Luftbewegungen (Schallwellen) \u2013 und um nichts anderes handelt es sich ja schlie\u00dflich im fundamentalphysikalischen Sinne bei der Kunstart \u201eMusik\u201c \u2013 die direkt und unmittelbar, zum Beispiel von einem S\u00e4nger oder Instrumentalisten \u201ehervorgebracht\u201c werden und gerade nicht von einer schwingenden Membran erzeugt uns aus Lautsprechern \u201eentgegenstr\u00f6men\u201c, heute zu einem seltenen und \u201eexklusiven\u201c Erlebnis geworden sind. Die vielf\u00e4ltigen und neuartigen Korrelationen und Interdependenzen zwischen Musik und technologischer Entwicklung und dem, unter anderem in Unabh\u00e4ngigkeit von Raum und Zeit daraus folgenden, ver\u00e4nderten Rezeptionsverhalten neuer H\u00f6rertypen, waren schon oft Gegenstand der Forschung und Beschreibung. Unter anderem entstehen auf diese H\u00f6rertypen angepasste Interpretationen, von auf \u201eSicherheit\u201c spielenden Interpreten, denen mehr an der \u201eWerktreue\u201c durch Wiedererkennbarkeit gegen\u00fcber ihren schon ver\u00f6ffentlichten und dem Publikum schon bekannten \u201eInterpretationen\u201c liegt, anstatt dass sie eine \u201espontane\u201c und kreativ-empathische \u201e(Ver)Mittler\u201c-Rolle f\u00fcr das Werk einnehmen w\u00fcrden. Hier sollen jedoch zun\u00e4chst einmal die Auswirkungen des technischen Fortschritts auf den eigentlichen Entstehungsprozess des Kunstwerks im Vordergrund der Er\u00f6rterungen stehen.<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Sucht man also in der Musikgeschichte nach den Anf\u00e4ngen und ersten Beispielen von \u201eakustischen Kunstwerken\u201c (im zuvor kurz skizzierten Benjaminschen Sinne), in denen zum Beispiel die elektrischen Aufzeichnungsger\u00e4te nicht nur als eine Art \u201eVermittler\u201c f\u00fcr eine akustisch klangliche Berichterstattung \u00fcber Musik(auff\u00fchrungen) verwendet und damit die Lautsprecher zu Instrumenten der \u201emusikalischen Reportage\u201c degradiert werden, und in denen obendrein das \u201eNaturkraft-Ph\u00e4nomen\u201c Elektrizit\u00e4t zur eigentlichen artifiziellen Ton-, Klang- und Ger\u00e4usch-Erzeugung dient, st\u00f6\u00dft man unweigerlich, neben den angewandten Kunstformen, wie zum Beispiel des radiophonen H\u00f6rspiels und der Filmmusik, im eigentlichen Bereich der \u201ezentral-europ\u00e4ischen Kunstmusik\u201c, auf zwei circa zur selben Zeit entstandene Arten von \u201eakustischer Kunst\u201c: Die zuerst in Deutschland sich entwickelnde \u201eElektronische Musik\u201c und die aus Frankreich stammende \u201eMusique Concr\u00e8te\u201c. Beide repr\u00e4sentieren die ersten genuinen (und reinen) Musikarten und -formen f\u00fcr das \u201eInstrument\u201c Lautsprecher. Da die vom Komponisten \/ Produzenten selbst in ihrer Form und Ausgestaltung mit Aufzeichnungsger\u00e4ten und auf Datentr\u00e4ger-Medien fixierten akustischen Kunstwerke keiner interpretatorischen Vermittlung mehr bed\u00fcrfen, ist der Komponist immer zugleich auch der Ausf\u00fchrende und quasi Interpret seines eigenen Audio-Kunstwerkes. Er sichert durch die von ihm selbst \u201eoptimal\u201c eingespielte(n), potentiell m\u00f6gliche(n) \u201eVersion(en)\u201c seiner\/seines Werke(s), nicht nur die gr\u00f6\u00dftm\u00f6glichste Authentizit\u00e4t in der Ausf\u00fchrung, sondern dar\u00fcber hinaus gewinnt er mehr Flexibilit\u00e4t und Unabh\u00e4ngigkeit in der Verf\u00fcgbarkeit und Verbreitung seiner Audio-Kunstwerke.<a name=\"t1\"><\/a><a href=\"http:\/\/www.sajo-art.de\/hp\/subpages\/zitat_deleuze_dt.htm#1\" class=\"link1\">(1)<\/a><\/p>\n<p class=\"textnormal\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/img2.jpg\" title=\"Panorpa communis, REM 55:1\" width=\"213\" height=\"988\" style=\"float: left; margin-right: 20px; margin-bottom: 20px; margin-top: 20px;\" \/><\/p>\n<p class=\"textnormal\">Eine weitere Tatsache scheint zu sein, dass der sog. Laie schon beim ersten H\u00f6reindruck sofort die \u201eStimmigkeit\u201c des elektronisch erzeugten Klangs aus dem Lautsprecher nachvollziehen kann, und die Macht der Gewohnheit tut ihr \u00fcbriges, um \u2013 im Gegensatz zum Instrumentalklang \u2013 den Eindruck entstehen zu lassen, als w\u00fcrde der elektronisch erzeugte Klang \u201ebesser\u201c zum \u201eelektrischen\u201c Instrument Lautsprecher passen. Und ist es denn nicht erst einmal kurios, dass z.B. bei wiedergegebener Klaviermusik \u00fcber Lautsprecher, dieser quasi wie ein Klavier klingt, aber nicht wie ein Klavier aussieht, sondern eben wie ein Lautsprecher!<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Zugegeben, in all diesen F\u00e4llen gibt das elektromagnetische Abspielger\u00e4t zuvor \u201eProduziertes\u201c wieder, aber es \u201ereproduziert\u201c nicht etwas, was auch ohne dieses existieren k\u00f6nnte, sondern es \u201eproduziert\u201c im Verbund mit den Lautsprechern das \u201eOriginal\u201c selbst.<\/p>\n<p class=\"textnormal\">In diesem Zusammenhang stellt die Musique Concr\u00e8te eine besondere Variante dar. Aufbauend auf der technifizierten Ger\u00e4uschkunst des \u201eFuturismus\u201c von 1912\/13 eines Marinetti oder Russolo, schuf Pierre Schaeffer ab 1948 in Frankreich die \u201eMusik der Ger\u00e4usche\u201c (von ihm 1949 \u201eMusique Concr\u00e8te\u201c benannt), in der er \u2013 im Gegensatz zum elektronisch erzeugten Klangmaterial der Elektronischen Musik \u2013 seine, wiederum mit elektrisch funktionierenden Mikrophonen, aufgenommenen Klang- und Ger\u00e4uschmaterialien aus allen Bereichen des H\u00f6rbaren entnahm. Schaeffer sucht in seinen, zum Beispiel aus Alltagsger\u00e4uschen jeglicher Art, Naturkl\u00e4ngen wie Wind, Regen, Wasserrauschen und Tier- und Menschenlauten hergestellten Klang- und Ger\u00e4usch-Collagen, die \u201eunmittelbare\u201c Ber\u00fchrung mit dem Klangstoff, ohne dazwischen geschaltete Elektronen (Pierre Schaeffer, A la recherche d\u00b4une musique concr\u00e8te, Paris, 1952). Hier wurden, neben den \u201eInstrumenten\u201c Mikrophon und Lautsprecher, vor allem die Manipulationen und Schnitt-Techniken mittels der Magnetband-Aufzeichnungsger\u00e4te f\u00fcr die k\u00fcnstlerische Produktion und Auff\u00fchrung relevant. Obwohl also die Klangmaterialien nicht elektronisch erzeugt wurden, handelte es sich nicht \u201enur\u201c, wie man zun\u00e4chst einmal vermuten k\u00f6nnte, um artifiziell gestaltete \u201eReproduktionen\u201c von nat\u00fcrlichen Kl\u00e4ngen und Ger\u00e4uschen, sondern um origin\u00e4r-autonome Klangkunst-Werke, welche nur mit Hilfe \u201eneu\u201c entwickelter Instrumentarien produziert werden konnten, die wiederum ohne die technologischen Entwicklungen auf diesem Gebiet nie h\u00e4tten konstruiert und gebaut werden k\u00f6nnen.<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Die vielfachen Wechselwirkungen und wechselseitigen Beziehungen zwischen \u201eindividuell-abstrakter\u201c, imagin\u00e4rer Kunstproduktion und den \u201ekollektiv-konkreten\u201c, materialisierten und kontinuierlich progressiven, technischen Entwicklungsprozessen (zum Beispiel im Instrumentenbau), wurden schon immer von Komponisten und Klangk\u00fcnstlern produktiv genutzt und \u2013 k\u00fcnstlerisch \u201ebefl\u00fcgelt\u201c \u2013 kreativ umgesetzt. Neue instrumentale M\u00f6glichkeiten der klanglichen Realisierung von rein imagin\u00e4r-\u201eutopisch\u201c (voraus)gedachter Klangkunst, haben dieser immer wieder radikale Entwicklungssch\u00fcbe beschert. So galt die \u201eErfindung\u201c und Entwicklung des Synthesizers durch Robert Moog ab den sp\u00e4ten 1960er Jahren als geistiger und quasi instrumentaler \u201eBrandbeschleuniger\u201c f\u00fcr die Entwicklungen in der Elektronischen Musik.<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Hier ist nicht der Platz und die Gelegenheit uns weiter mit Aspekten der rein elektronisch erzeugten Musik zu besch\u00e4ftigen, zumal in den gemeinsamen Raumklang-Kompositionsprojekten des K\u00fcnstlerpaares &lt;sabine sch\u00e4fer \/\/ joachim krebs&gt; seit 1995 konsequent auf rein elektronisch erzeugte Klangmaterialien ganz bewusst verzichtet wird. Denn galt das Instrument Synthesizer als die \u201eRevolution\u201c und radikale Ver\u00e4nderungen provozierende \u201einstrumentale Instanz\u201c auf dem Gebiet der Elektronischen Musik, so f\u00fchrt das im Zuge der computergest\u00fctzten, digitaltechnologischen Entwicklung um circa 1985 entstehende und f\u00fcr die gesamte weltweite Musikproduktion und Vermarktung im wahrsten Sinne des Wortes \u201eepochale\u201c (akustische) Produktionsverfahren der digitalen Sampling- Technologie, zu heute von vielen oft noch v\u00f6llig untersch\u00e4tzten radikalen Ver\u00e4nderungsprozessen und Entwicklungen k\u00fcnstlerisch innovativer Produktionsm\u00f6glichkeiten. Die zentrale Produktionseinheit stellt hier der Computer dar, in Form eines angewandten \u201eMusikinstruments\u201c und \u201eMIDI-gesteuerten\u201c, digitalen Klangprozessors: kurz \u201eSampler\u201c genannt.<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Der Sampler repr\u00e4sentiert quasi eine in sich zirkul\u00e4r geschlossene und somit unabh\u00e4ngige Produktionseinheit f\u00fcr die digitale Aufzeichnung, Speicherung, Bearbeitung und Wiedergabe von (\u201eanalogen\u201c) Schallereignissen jeglicher Art. Er w\u00e4re somit das kongeniale Instrument f\u00fcr die zuvor erw\u00e4hnte Musique Concr\u00e8te von Pierre Schaeffer gewesen. Dieser hatte jedoch, nachdem er seit circa 1956 auch elektrisch erzeugte Kl\u00e4nge und Ger\u00e4usche in seine Werkproduktion mit einbezogen hatte, inzwischen seine 1951 gegr\u00fcndete Gruppe \u201eGroupe de Recherches de Musique Concr\u00e8te\u201c 1958 in \u201eGroupe de Recherches Musicales\u201c umbenannt. Manche meinten daraufhin, dass die \u201ehistorische Aufgabe\u201c der Musique Concr\u00e8te hiermit quasi erf\u00fcllt und ihre kurze, zehnj\u00e4hrige Geschichte \u201eoffiziell\u201c als beendet anzusehen sei.<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Wir sind da ganz anderer Meinung! Denn waren es nicht auch hier, die auf den in den 1980er Jahren rasant verlaufenden digital-technologischen Entwicklungen basierenden, neu konstruierten, computergest\u00fctzten Instrumentarien f\u00fcr Aufzeichnung, Produktion und Reproduktion von Kl\u00e4ngen und Ger\u00e4uschen, die ab Mitte der 1980er Jahre f\u00fcr den n\u00f6tigen innovativen Schub sorgen konnten, um unter anderem eine neue akustische Kunstform zu kreieren, n\u00e4mlich die einer rein auditiven Klangkunst, einer Kunst, die nur aus artifiziell zusammengesetzten (\u201ekomponierten\u201c), nat\u00fcrlichen Kl\u00e4ngen und Ger\u00e4uschen besteht?<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Und werden durch die digitalisierten Produktionsprozesse und Handlungsabl\u00e4ufe, diese nicht quasi im \u201eInnersten\u201c synchronisier- und k\u00fcnstlerisch-kreativ vernetzbar, da ja alle f\u00fcr die Produktion benutzten Medien und Instrumentarien auf den selben logischen, digitalen Funktionsprinzipien beruhen? (Was f\u00fcr ein vergr\u00f6\u00dfertes Potential an M\u00f6glichkeiten!)<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Leider standen die ersten Entwicklungsjahre des Samplers, hin zu einem dem Menschen angepassten und kreativ-praktikabel nutzbaren Instrument, Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre \u2013 \u00e4hnlich wie zuvor bei der Entwicklungsgeschichte des Synthesizers in den fr\u00fchen 1970er Jahren \u2013 unter dem Diktat der kommerziell optimierten Verwertung von Musik durch Kostenminimierung w\u00e4hrend des Produktionsprozesses. Denn dank des digitalisierten und \u201epixel-genauen\u201c Zugriffs auf s\u00e4mtliche Parameter aller abstrakt erdenklichen und konkret verf\u00fcgbaren \u2013 oder verf\u00fcgbar gemachten \u2013 Audio-Materialien der Welt in all ihren akustischen Dimensionen und Materialisierungen, wurde es zum Beispiel m\u00f6glich sog. \u201eAkustik-Klone\u201c von realen Instrumenten zu generieren. Diese dienen dann als klangliche Surrogate f\u00fcr \u00fcberfl\u00fcssig gewordene Musiker mit ihren Instrumenten. Durch das Faktum ihrer \u201enur\u201c durch Klang geschaffenen imagin\u00e4ren Pr\u00e4senz \u2013 verursacht durch reale (visuelle) Abwesenheit, da ja nur \u201eindirekt\u201c durch Klang \/ Lautsprecher vermittelt (unsichtbare, aber h\u00f6rbare (!) Existenz) \u2013, gelingt diesen billigen Imitaten des Realklangs eine t\u00e4uschend \u201eechte\u201c Simulation von \u201eauthentischem\u201c Instrumentalklang. (Nicht mehr, aber auch nicht weniger!) Auch der \u201eMissbrauch\u201c des Samplers, als oberfl\u00e4chlicher und vordergr\u00fcndig plakativer und effekthascherischer, pseudomoderner \u201eGer\u00e4uschemacher\u201c f\u00fcr den allzeit verf\u00fcgbaren kosteng\u00fcnstigen Einsatz in der computergenerierten Produktion von ausschlie\u00dflich nach kommerziellen Gesichtspunkten produzierter, schnelllebiger Massenware f\u00fcr Video, Film und Fernsehen, ist heute eine g\u00e4ngige Praxis geworden. Dabei ist in der noch relativ kurzen, knapp zwanzigj\u00e4hrigen Entwicklungsgeschichte der digitalen Sampling- und Klangbearbeitungstechnologien bei weitem noch nicht abzusehen (ja selbst f\u00fcr den vision\u00e4r denkenden und arbeitenden Klangk\u00fcnstler nur in einzelnen Umrissen erst erahnbar!), welches k\u00fcnstlerisch-dynamisch-innovative Potential f\u00fcr die Zukunft der Musik ganz allgemein, und der hier speziell interessierenden Klang-Kunst im besonderen, in der maschinell-artifiziellen Konnexion des \u201eInstrumentalduos\u201c Sampler\/Lautsprecher latent vorhanden ist.<a name=\"t2\"><\/a><a href=\"http:\/\/www.sajo-art.de\/hp\/subpages\/zitat_deleuze_dt.htm#2\" class=\"link1\">(2)<\/a><\/p>\n<p class=\"textnormal\">So ist der in anderem Zusammenhang schon kurz angedeutete und dank digital-technologischer Entwicklungen erm\u00f6glichte, elementar-direkte, pixel-genaue (\u201epartikel-genaue\u201c) Zugriff auf die endogen-akustischen (Mikro-)Dimensionen von \u201eKlang\u201c an sich \u2013 seien es zuvor aufgenommene \u201enat\u00fcrliche\u201c Kl\u00e4nge oder elektronisch erzeugte \u201ek\u00fcnstliche\u201c Kl\u00e4nge \u2013 bei \u201eraum-zeitlich\u201c synchronen und hierarchiefrei-komplexen Vernetzungsm\u00f6glichkeiten, zun\u00e4chst dem universalen Ansatz und generell unspezifischen Klangcharakter des Samplers zu verdanken. Denn im Gegensatz zum Beispiel zum Synthesizer, aber auch zu herk\u00f6mmlichen Musikinstrumenten, erzeugt der Sampler selbst keine eigenen, spezifischen und individuell identifizierbaren T\u00f6ne, Klangfarben und Ger\u00e4usche. Sondern er gibt zun\u00e4chst einmal \u2013 mit allen zuvor beschriebenen Einschr\u00e4nkungen im Hinblick auf \u201eOriginaltreue\u201c in der Abbildung des wiedergegebenen Klangbildes von nat\u00fcrlich erzeugten Kl\u00e4ngen \u00fcber \u201eelektroakustische\u201c Lautsprecher \u2013 das zuvor in \u201etraditioneller\u201c Weise mit Hilfe des Mikrophons digital aufgezeichnete, analoge Klangereignis m\u00f6glichst 1:1 wieder (eine sog. \u201eAufnahmen-Wiedergabe-Maschine\u201c!). W\u00e4hrend des Prozesses des \u201eDigital-Recordings\u201c, in dem ein Analogsignal quasi in ein \u201eDigitalsignal\u201c transformiert wird, werden zum Beispiel einzelne T\u00f6ne im Gegensatz zu der analogen Aufnahmetechnik in Ziffern dargestellt und als numerische Codes aufgezeichnet. Dies hat nicht nur ein \u201elineares\u201c und weniger verzerrtes Klangbild und damit eine \u201eh\u00f6here\u201c Wiedergabequalit\u00e4t zur Folge, sondern die digital gespeicherten Klangmaterialien stehen nun \u2013 in menschlichen Denkkategorien gedacht, zun\u00e4chst unbegrenzt erscheinend \u2013 zur hoch differenzierten, k\u00fcnstlerischen Weiterverarbeitung zur Verf\u00fcgung. Diese, im Gegensatz zu herk\u00f6mmlichen Tonbandtechniken enorm erweiterten, k\u00fcnstlerischen Zugriffs- und Produktionsm\u00f6glichkeiten, werden in ihren (qualit\u00e4tssteigernden) Dimensionen selbst dem Laien sofort erahn- und nachvollziehbar, wenn er zum Beispiel die Nachbearbeitungsm\u00f6glichkeiten seiner \u00e4lteren, analogen Fotoaufnahmen, mit denen der modernen und heute mit jedem PC und entsprechender Software leicht zu realisierenden, digitalen Bildbearbeitungsprogrammen vergleicht.<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Sp\u00e4testens seit den 1990er Jahren geh\u00f6ren die digitalen Bildbearbeitungs- und Computergenerierungstechniken zum Standard in der internationalen, meist kommerziell ausgerichteten, professionellen Video-, Film- und TV-Produktion. Jedoch gibt es im Bereich der \u201ereinen\u201c Kunst-Musik noch vergleichsweise wenige k\u00fcnstlerische Beispiele, in denen die innovativ-technischen und vor allem \u201eutopisch\u201c-k\u00fcnstlerischen M\u00f6glichkeiten der Synergiebildungen, zwischen der Produktionseinheit \u201eSampler\u201c und dem Instrument der Vermittlung \u201eLautsprecher\u201c, k\u00fcnstlerisch ad\u00e4quat genutzt werden. So kam der Sampler in noch einfachster Form und mit geringem Speicherplatz, ab Mitte der 1980er Jahre, wenn \u00fcberhaupt dann eher sporadisch, vor allem in der live-elektronischen, experimentellen Jazz- und Improvisationsmusik und der multimedial vernetzten Performance- und Aktionskunstszene zum Einsatz.<a name=\"t3\"><\/a><a href=\"http:\/\/www.sajo-art.de\/hp\/subpages\/zitat_deleuze_dt.htm#3\" class=\"link1\">(3)<\/a><\/p>\n<p class=\"textnormal\">Nicht zuletzt im Zuge einer forciert-technologischen Entwicklung in der Speicherchip-Herstellung und der damit einhergehenden extensiven Erweiterung der Speicherkapazit\u00e4ten und Produktionsm\u00f6glichkeiten, war es dem Musiker, Komponisten und Raumklangk\u00fcnstler Joachim Krebs ab Mitte der 1990er Jahre m\u00f6glich geworden (in den ersten Jahren vor allem in seinem elektroakustischen Klangkunst-Projekt \u201eArtificial Soundscapes\u201c) \u2013 theoretisch wie praktisch und auf der Grundlage der nun voll ausgereiften und hoch entwickelten Samplingtechnologie basierend \u2013, einen extrem erweiterten und somit radikal ver\u00e4nderten klangk\u00fcnstlerischen und musik\u00e4sthetischen Ansatz im Bereich der elektroakustischen Klangkunst zu entwickeln und zu formulieren.<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Um gleich einem vielleicht aufkommenden Missverst\u00e4ndnis entgegenzutreten: Uns geht es hier selbstverst\u00e4ndlich nicht um ein unkritisches, ausschlie\u00dflich affirmatives Verh\u00e4ltnis zur technologischen Entwicklung an sich. Schon gar nicht wollen wir einem nur mechanistisch gedachten, immer \u201ebesser\u201c werdenden, und in Anbetracht der (auch) konkret-negativen weltweiten Auswirkungen, heute im 21. Jahrhundert nur noch \u201einfantil\u201c erscheinenden, fortschrittsgl\u00e4ubigen Entwicklungsbegriff das Wort reden, geschweige die These vertreten, dass \u201eneue\u201c Musik quasi automatisch durch neuartige Technologien oder neue Instrumente entstehen w\u00fcrde. Im Gegenteil: So bedurfte es auf der einen Seite einer jahrelangen Praxis und Erfahrung mit dem k\u00fcnstlerischen Einsatz des Samplers (seit 1985) in vielen Live-Konzerten und Studio-Produktionen, sowie andererseits eines geistig-theoretischen Hintergrunds und Fundaments in Form der philosophischen Schriften und \u201eviel-G\u00e4ngigen\u201c Gedankengeb\u00e4ude des gro\u00dfen und vision\u00e4ren franz\u00f6sischen Denkers Gilles Deleuze, um in direkter musikalischer Traditionslinie zum Beispiel der italienischen Futuristen um 1910, der dadaistischen phonetischen Lautpoesien der 1920er Jahre, den Tonband-Klang\/Ger\u00e4usch-Collagen der franz\u00f6sischen Musique Concr\u00e8te und den elektroakustischen Kompositionen z.B. eines Luc Ferrari und Iannis Xenakis stehend, eine ausschlie\u00dflich auf der Samplingtechnologie beruhende, \u201ereine\u201c Klang-Kunst zu entwickeln. Eine pure \u201eAkustische Kunst\u201c, die vor allem den Sinneseindruck des reinen H\u00f6rvorgangs in den Mittelpunkt stellt. Dies alles bei geringstem visuell-performativem Anteil und multimedialem Installationscharakter, und ausschlie\u00dflich aus, mit dem Sampler aufgezeichneten und bearbeiteten, nat\u00fcrlichen Klang- und Ger\u00e4uschmaterialien zusammengesetzt und komponiert.<\/p>\n<p class=\"textfett\">II.<\/p>\n<p class=\"textnormal\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/img3.jpg\" title=\"Panorpa communis, REM 55:1\" width=\"383\" height=\"576\" style=\"float: right; margin-left: 20px; margin-bottom: 20px; margin-top: 20px;\" \/>Waren die bisherigen Ausf\u00fchrungen eher geschichtsphilosophischer, musiktechnologischer und musiksoziologischer Art, und stand das Verh\u00e4ltnis von \u201eautonomer\u201c Kunstproduktion und technischem Fortschritt, vor allem bezogen auf die radikal-innovativen Aufzeichnungs-, Produktions- und Reproduktionsm\u00f6glichkeiten der digitalen Samplingtechnologie im Fokus der Er\u00f6rterungen, so werden im nachfolgenden vor allem jene schon kurz erw\u00e4hnten philosophisch-theoretischen Grundlagen in den Mittelpunkt ger\u00fcckt, die unter anderem zu der origin\u00e4ren Entwicklung des nachfolgend noch zu beschreibenden, speziell entwickelten \u201eEndoSonoSkopie\u201c-Verfahrens (Innenklang-Darstellung) f\u00fchrten.<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Es war im Jahre 1920, als Paul Klee (einer der unumstritten bedeutendsten K\u00fcnstler des gerade vergangenen 20. Jahrhunderts) unter anderem auf der zun\u00e4chst \u201einfantil\u201c anmutenden Suche nach einer anderen (\u201ewahren\u201c) Realit\u00e4t, die hinter der gewohnten Erscheinung der Dinge verborgen liegen musste, jenen hoch ber\u00fchmt gewordenen und folgenreichen Grundsatz formulierte: \u201eKunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar\u201c (Sch\u00f6pferische Konfession, 1920). Er wies mit dieser Aussage nicht nur auf jenen Mangel hin, den wir eingangs in anderem Zusammenhang schon beschrieben haben, dass die Kunstproduktion \u2013 mit oder ohne Technik \u2013 viel zu kurz greift, wenn sie nur bei der rein illustrativen Reproduktion der Oberfl\u00e4chen und vordergr\u00fcndigen Erscheinungsweisen der Natur oder der Dinge stehen bliebe, und nur diese, welche auch ohne Kunst (oder Technik) existieren k\u00f6nnten, \u00fcberfl\u00fcssigerweise, und zudem nie ganz identisch mit dem Original, verdoppelnd nachzuahmen versuchte! Sondern neben dem zweiten angesprochenen Aspekt der \u201eSichtbarmachung\u201c von zuvor \u201eUnsichtbarem\u201c (was man sich nat\u00fcrlich nicht als billigen Zaubertrick vorzustellen habe), wollte er in erster Linie auf die prozesshaften und immanenten Bewegungen w\u00e4hrend des eigentlichen k\u00fcnstlerisch gestalteten \u201eVorgangs der Sichtbarmachung\u201c selbst hinweisen.<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Es geht hier also vor allem um die Darstellung von dynamischen \u201eArten des Werdens\u201c (Deleuze), statt um statische Zust\u00e4nde des \u201eSeins\u201c. So sollte man zum Beispiel nicht die Blume, sondern das \u201eBl\u00fchen\u201c<span>\u00a0<\/span><a name=\"t4\"><\/a><a href=\"http:\/\/www.sajo-art.de\/hp\/subpages\/zitat_deleuze_dt.htm#4\" class=\"link1\">(4)<\/a>, nicht den Fluss, sondern das \u201eFlie\u00dfen\u201c, nicht den Hund, sondern das \u201eBellen\u201c<span>\u00a0<\/span><a name=\"t5\"><\/a><a href=\"http:\/\/www.sajo-art.de\/hp\/subpages\/zitat_deleuze_dt.htm#5\" class=\"link1\">(5)<\/a>, usw. wiedergeben. Gleichzeitig mischt sich in nachfolgender Aussage Paul Klees noch ein wichtiger \u201eutopischer Funke\u201c (Ernst Bloch) mit bei: \u201eAu\u00dferdem will ich den Menschen auch gar nicht geben, wie er ist, sondern nur so, wie er auch [!] sein k\u00f6nnte.\u201c (Form- und Gestaltungslehre, Bd. I: Das bildnerische Denken).<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Gilles Deleuze, in dessen Schriften Paul Klee in mannigfaltigsten Zusammenh\u00e4ngen auftaucht, schrieb unter anderem in \u201eTausend Plateaus\u201c: \u201e\u2026und dann, nachdem er [P. Klee] sich \u201ein den Grenzen der Erde\u201c eingerichtet hat, interessiert er sich f\u00fcr das Mikroskopische, f\u00fcr Kristalle, Molek\u00fcle, Atome und Teilchen, allerdings nicht f\u00fcr wissenschaftliche Genauigkeit, sondern f\u00fcr Bewegung, ausschlie\u00dflich f\u00fcr die immanente Bewegung;\u2026\u201c(Deleuze, 1992: 460). Hier wird also unter anderem unmissverst\u00e4ndlich deutlich gemacht, dass es sich nicht nur um \u201eVerborgenes\u201c oder eine andere Realit\u00e4t hinter den Dingen handelt, sondern hier geht es um (sog. konkret!) Verborgenes direkt aus den Mikrodimensionen des\u201eInnern\u201c; und um den dynamischen Prozess der Freisetzung immanenter, bisher \u201eundenkbarer Kr\u00e4fte\u201c und \u201eVer\u00e4u\u00dfer(lich)ung innerer Intensit\u00e4ten\u201c.<a name=\"t6\"><\/a><a href=\"http:\/\/www.sajo-art.de\/hp\/subpages\/zitat_deleuze_dt.htm#6\" class=\"link1\">(6)<\/a><\/p>\n<p class=\"textnormal\">Aus der eigenen (inneren) Mitte heraus, sollen in eigendynamischer und selbstintensivierender Entwicklung immer reichhaltigere und konsistentere Materialien entstehen, die ihrerseits immer intensivere Kr\u00e4fte und Energien freisetzen oder erst hervorrufen k\u00f6nnen. Die kontinuierlich variierte Generierung von Materie, geht somit in eine aktive, \u201esynergetisch-symbiotische\u201c und direkte Beziehung von Material und Kr\u00e4ften \u00fcber, statt in einem formalen, statisch-mechanistisch getrennten, pseudo-dialektischen \u201eDichotomie-Gegensatz\u201c \u2013 hier: Materie, dort: Form \u2013 zu erstarren. \u201eEs geht heute darum, \u201c schreibt Deleuze weiter \u201eMaterial zu benutzen, das Kr\u00e4fte einer anderen Ordnung vereinnahmen kann\u2026\u201c (Deleuze, 1992: 467)<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Was k\u00f6nnte dies nun alles f\u00fcr das physikalische Medium \u201eartifiziell bewegte Luft\u201c und damit im weitesten Sinne f\u00fcr die Kunstform Musik bedeuten, die sich per se als \u201eakustische Zeit-Kunst\/Kunst der Zeit\u201c temporal-dynamisch und vor allem in und durch den linear gerichteten Zeitfluss repr\u00e4sentiert? Deleuze, der in seinen Schriften immer wieder die vielf\u00e4ltigsten Beziehungen zwischen seinem philosophischen Denken und dem Medium Klang beschreibt, f\u00fchrt in dem Kapitel \u201e1837 \u2013 Zum Ritornell\u201c aus \u201eTausend Plateaus\u201c nachfolgendes aus: \u201eDie Musik molekularisiert die Klangmaterie und kann auf diese Weise unh\u00f6rbare Kr\u00e4fte wie die Dauer oder die Intensit\u00e4t einfangen. Der Dauer einen Klang geben.\u201c (Deleuze, 1992: 468) \u201eDas molekulare Material selber ist derartig deterritorialisiert, dass man nicht mehr, wie bei der romantischen Territorialit\u00e4t, von Ausdrucksmaterien sprechen kann. Die Ausdrucksmaterien machen einem Auffang- oder Vereinnahmungs- Material Platz. Und die zu vereinnahmenden Kr\u00e4fte sind jetzt keine Kr\u00e4fte der Erde mehr, die noch eine gro\u00dfe expressive Form konstituieren, sondern sie sind heute Kr\u00e4fte eines energetischen, formlosen und immateriellen Kosmos. &#8230;Die postromantische Wende bestand darin, dass das Wesentliche nicht mehr in den Formen, Materien oder Themen enthalten war, sondern in den Kr\u00e4ften, in der Dichte und in der Intensit\u00e4t.\u201c (Deleuze, 1992: 467) Und im Zusammenhang mit kompositorischen Verfahrensweisen des franz\u00f6sisch-amerikanischen Komponisten Edgar Var\u00e8se schrieb er von einer \u201emusikalische[n] Konsistenz-Maschine, eine Klangmaschine (nicht zur Reproduktion von T\u00f6nen), die die Klangmaterie molekularisiert, atomisiert und ionisiert und die eine kosmische Energie einf\u00e4ngt. Wenn diese Maschine noch ein Gef\u00fcge haben sollte, dann den Synthesizer. Indem er die Module, Ursprungselemente und Bearbeitungselemente, die Oszillatoren, Generatoren und Transformatoren vereinigt und die Mikro-Intervalle zusammenf\u00fcgt, macht er den Klangprozess und die Produktion dieses Prozesses selber h\u00f6rbar.\u201c (Deleuze, 1992: 468)<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Dies schrieb Deleuze in den 1970er Jahren. Und wie wir schon dargestellt haben, war dies das erste Jahrzehnt der Entwicklung des Synthesizers und das (digitale) Zeitalter des Samplers, welches erst Mitte der 1980er Jahre begann, war nat\u00fcrlich noch nicht angebrochen. Und doch; wie zutreffend Deleuzes\u00b4 Bemerkungen \u2013 unter anderem den Synthesizer betreffend \u2013 auch f\u00fcr das ihm nat\u00fcrlich noch unbekannte Instrumentarium des Samplers sein sollten, stellte sich f\u00fcr uns im Laufe der sp\u00e4ten 1990er Jahre w\u00e4hrend der Entwicklung des Verfahrens der \u201eEndoSonoSkopie\u201c ziemlich schnell heraus. Denn dieses speziell entwickelte mikroakustische Aufnahme- und Analyseverfahren f\u00fcr die gr\u00f6\u00dftenteils noch unerforschten und unbekannten (\u201einneren\u201c) Mikrodimensionen der \u201enat\u00fcrlich\u201c erzeugten Kl\u00e4nge und Ger\u00e4usche, nutzt den Sampler in origin\u00e4r-spezifischer Weise, fast ausschlie\u00dflich als sog. \u201eAudio-Mikroskop\u201c.<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Der Begriff der musikalischen Klang- und Konsistenzmaschine, \u201edie die Klangmaterie molekularisiert\u201c, von Deleuze sicherlich auch im metaphorischen, ja \u201emetamorphischen\u201c Sinne gedacht, und wenn von ihm konkret-praktisch gemeint auf rein elektronisch erzeugte \u201eKlang-Materie\u201c bezogen, wird hier erst einmal \u201ereal-praktisch\u201c umgesetzt, und um den alles entscheidenden Aspekt der Ausweitung des Materialbegriffs hin zu \u201eallem was auf der Welt klingt\u201c erweitert, ohne Begrenzung auf \u201eeigenproduzierte\u201c, meist elektronisch oder instrumental vom Menschen erzeugte Klangmaterie. Da also der Sampler sein sp\u00e4ter zu reproduzierendes Klangmaterial ausschlie\u00dflich aus zuvor digital aufgenommenen akustischen \u201eFremd\u201c-Materialien generiert \u2013 und eben nicht, wie traditionelle Instrumente (dazu z\u00e4hlt nat\u00fcrlich auch der Synthesizer) selbst erzeugt \u2013 kann er, als kongeniale und zentrale \u201eKlang-Molekularisierungsmaschine\u201c mit einem Komplex von computergest\u00fctzten Schnittstellen, in das \u00fcberall in der Welt vorgefundene und nach k\u00fcnstlerischen Kriterien selektierte, \u201eorganische Klanggewebe\u201c eindringen, um die daraus entnommenen akustischen Fragmentmuster (Samples) \u2013 zumindest akustisch \u2013 zu \u201emolekularisieren\u201c. Hier funktioniert der Sampler als \u201eHochleistungs-Audio-Mikroskop\u201c, der, neben der digitalen \u201eInnen-Klang-Darstellung\u201c (EndoSonoSkopie) und Klang-Molekularisierung, nicht nur \u201eUnh\u00f6rbares\u201c h\u00f6rbar macht, sondern vor allem durch \u201eH\u00f6rbarmachung\u201c des Prozesses der Klangproduktion selbst, die nat\u00fcrliche, sowie die von den Klangk\u00fcnstlern artifiziell zu produzierende Konsistenzbildung vorbereitet, ja sogar erst erm\u00f6glicht! Die interdependenten und nat\u00fcrlich-k\u00fcnstlichen Konsistenzbildungen, als ein \u2013 zwischen \u201eKonkret\u201c und \u201eAbstrakt\u201c \u2013 permanent-dynamisch fluktuierenden Prozess der kontinuierlichen Variation artifiziell zu kreieren, ist die Voraussetzung f\u00fcr die Evokation jener unbekannten, \u201einneren\u201c akustischen Intensit\u00e4ten und temporalen Permanenzen. Diese zeugen wiederum von der Existenz einer \u201eimagin\u00e4rauditiven Landschaft und Vegetation\u201c, die quasi unter der akustischen Oberfl\u00e4che \u201elebt und gedeiht\u201c. Ein akustisch imaginierter Lebensraum als \u201eAudio-Sph\u00e4re\u201c f\u00fcr mannigfaltigste \u201eAudio-Mutationen\u201c und neuartige \u2013 symbiotisch zwischen \u201ekonkreter Nat\u00fcrlichkeit\u201c und \u201eabstrakter K\u00fcnstlichkeit\u201c \u2013 akustisch oszillierende \u201eArten des Werdens und Vergehens\u201c.<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Was lag da n\u00e4her, als die grundlegenden Audio-Materialien f\u00fcr die Kreation unserer RaumklangKompositionen aus den Sph\u00e4ren der Natur und vor allem aus dem Tierreich zu entnehmen. Und in der Tat, wurde die weit verbreitete Skepsis vieler Menschen zum Beispiel gegen\u00fcber elektronisch erzeugten Kl\u00e4ngen als \u201esynthetisch-totem Material\u201c, schon bei unseren ersten Versuchen mit der Klang-Mikroskopie deutlich best\u00e4tigt. Denn vergleicht man zum Beispiel den \u00fcber<span>\u00a0<\/span><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/img4.jpg\" title=\"Panorpa communis, REM 55:1\" width=\"621\" height=\"445\" style=\"float: left; margin-right: 20px; margin-bottom: 20px; margin-top: 20px;\" \/>Millionen von Jahren hoch ausdifferenziert \u201eentstandenen\u201c und durch das Verfahren der Klang-Mikroskopie erst h\u00f6rbar gemachten \u201einneren\u201c Reichtum des \u201eGesangs\u201c einer Heuschrecke, mit dem vergleichsweise undifferenziert, monoton und \u201eleblos\u201c klingenden Tonsignal eines elektronischen Tongenerators oder \u00e4hnlichem, so wird, vor allem in den klangmikroskopierten akustischen Mikroebenen der elektronisch erzeugten Kl\u00e4nge und Ger\u00e4usche, der Mangel an \u201eunh\u00f6rbar-verborgenen\u201c und \u201eUndenkbare Kr\u00e4fte\u201c evozierenden Klang-Materialien klar ersichtlich (klar (er)h\u00f6rbar!). Denn die gro\u00dfe Chance, jene vom Menschen \u201eundenkbaren\u201c Kr\u00e4fte (zumindest akustisch) \u201ehervorzurufen\u201c, besteht vor allem darin, erst gar kein von Menschen \u201e(aus)gedachtes\u201c und produziertes Klangmaterial f\u00fcr die Herstellung der Audio- Kunstwerke zu verwenden, sondern gleich auf die \u2013 jenseits aller menschlichen Vorstellungskraft und Produktionsm\u00f6glichkeit liegenden \u2013 quasi \u201eentsubjektivierten Ausdrucksmaterien\u201c der vielf\u00e4ltigen (\u201eklangmikroskopierten\u201c) Tierlaute und Naturger\u00e4usche zur\u00fcckzugreifen. Dabei sollte der \u201esubjektiv-menschlich\u201c gestaltete Anteil bei der Produktion, vor allem auf die k\u00fcnstlerisch kreative Selektion (Was?) und artifizielle Kombination (Wann, Wo und Wer mit Wem \/ Was mit Was?) der zuvor molekularisierten und minuzi\u00f6s analysierten und katalogisierten Klangmaterialien beschr\u00e4nkt werden.<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Ein weiterer wichtiger Vorteil der ausschlie\u00dflichen Verwendung von Aufnahmen \u201enat\u00fcrlich\u201c erzeugter Kl\u00e4nge und Ger\u00e4usche aus den drei Basis-Kategorien von nat\u00fcrlichen Material-Ressourcen: \u201eTier\u201c, \u201eNatur\u201c und \u201eMensch\u201c \u2013 vor allem f\u00fcr die Vermittlung und Rezeption unserer Raumklang-Kunst generell \u2013, ist der universelle Charakter der jedermann allt\u00e4glich bekannten und oft vertrauten Kl\u00e4nge und Ger\u00e4usche nat\u00fcrlichen Ursprungs. Dieser erm\u00f6glicht vielen Menschen, trotz des \u201eexperimentellen\u201c und avantgardistisch-\u00e4sthetischen Grundansatzes all unserer Raumklang-Kunstwerke, einen spontanen Zugang zur eigentlichen RaumklangKomposition, ohne bestimmte, (\u201enational\u201c) vorgepr\u00e4gte, soziokulturelle Vorkenntnisse, geschweige denn spezielle Fachkenntnisse, die f\u00fcr die ad\u00e4quate Rezeption von \u201eeurozentrisch\u201c gepr\u00e4gter Neuer (\u201eklassischer\u201c) Musik oft unerl\u00e4sslich sind.<a name=\"t7\"><\/a><a href=\"http:\/\/www.sajo-art.de\/hp\/subpages\/zitat_deleuze_dt.htm#7\" class=\"link1\">(7)<\/a><\/p>\n<p class=\"textnormal\">Was macht man aber nun mit allen selektierten, audio-mikroskopierten, analysierten und nach k\u00fcnstlerischen Kriterien katalogisierten Klangmaterialien, die ja zun\u00e4chst f\u00fcr menschliche Ohren und Gehirne recht diffus und chaotisch erscheinen, um diese artifiziell zu elementarisieren und einer \u2013 permanent zwischen schon vorhandener \u201enat\u00fcrlich-konkreter\u201c und artifiziell zu produzierender \u201ek\u00fcnstlich-abstrakter\u201c Fluktuation sich befindenden \u2013 potentiellen Konsistenzf\u00e4higkeit zuzuf\u00fchren? Deleuze schrieb hierzu: \u201eEs kann schon sein, dass man zuviel macht, dass man zuviel hineinlegt und mit einem Wirrwarr von Linien oder T\u00f6nen arbeitet. Und anstatt eine kosmische Maschine zu produzieren, die \u201eetwas einen Klang verleiht\u201c, f\u00e4llt man auf eine Reproduktionsmaschine zur\u00fcck, die schlie\u00dflich nur ein Gekrakel reproduziert, durch das alle Linien ausgel\u00f6scht werden, ein Durcheinander, das alle T\u00f6ne verwischt. Man gibt vor, die Musik f\u00fcr alle Ereignisse und Einfl\u00fcsse zu \u00f6ffnen, aber was man schlie\u00dflich reproduziert, ist ein Durcheinander, das jedes Ereignis verhindert. Man hat nur noch ein Resonanzgeh\u00e4use, das ein schwarzes Loch erzeugt (Deleuze, 1992: 469).<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Das Material muss gen\u00fcgend deterritorialisiert sein, damit es molekularisiert werden und sich dem Kosmischen \u00f6ffnen kann, anstatt in eine statistische Anh\u00e4ufung zur\u00fcckzufallen. Diese Bedingung l\u00e4sst sich nur durch eine gewisse Einfachheit des nicht einf\u00f6rmigen Materials herstellen: ein H\u00f6chstma\u00df an kalkulierter Schlichtheit im Verh\u00e4ltnis zu den disparaten Elementen oder den Parametern (Deleuze, 1992: 469\/470).<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Nach der Molekularisierung von Klangmaterie und der damit einhergehenden H\u00f6rbarmachung \/ \u201eDenkbarmachung\u201c von einzufangenden, unh\u00f6rbaren und undenkbaren Kr\u00e4ften, die ihrerseits wiederum der akustischen Evokation von (unh\u00f6rbar) verborgenen, \u201einneren Intensit\u00e4ten\u201c dienten, werden nun die kompositorischen Verfahrensweisen der \u201eauditiven Elementarisierung\u201c und der \u201eartifiziellen Konsistenzbildung\u201c immer wichtiger, um aus jenen amorph-heterogenen Klang- und Ger\u00e4uschmaterialien \u00fcberhaupt erst in sich stimmige und quasi \u201eorganisch-wuchernd\u201c wachsende Raumklang-Kunstwerke artifiziell zu kreieren.<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Der Prozess der \u201eRaumklang-Elementarisierung\u201c geschieht in einer k\u00fcnstlich herbeigef\u00fchrten Produktionsphase der aufbereitenden \u201eRaumklang-Intensivierung\u201c. In dieser wird nicht nur die akustische Pr\u00e4senz jedes einzelnen Klang-Elements selbst, durch intensivierende Transparenzbildung mittels selektiv-partieller Verst\u00e4rkung, Abschw\u00e4chung oder gar Eliminierung einzelner akustischer Parameterwerte deutlich erh\u00f6ht, sondern, die zuvor gleichfalls mit aufgenommene und jede einzelne Klang-Komponente umgebende, spezifische \u201eAkustik-Aura (Audio-Ambiente)\u201c, gewinnt durch den Prozess der \u201eRaum-Mikroskopierung\u201c (oder besser gesagt, der \u201eakustischen R\u00e4umlichkeiten-Mikroskopierung\u201c) deutlich an plastisch-akustischer Pr\u00e4gnanz. Man beh\u00e4lt nur die elementarsten, akustischen Pr\u00e4senzen der Raumklanglinien, -r\u00e4umlichkeiten, -bewegungen, -dauern, -farben und -geschwindigkeiten der ver\u00e4u\u00dferlichten, inneren akustischen Intensit\u00e4ten bei, oder \/ und l\u00f6st sie heraus, um mit sich eigendynamisch fortsetzenden, artifiziell konsistenzbildenden Vermischungen, synchronen \/ asynchronen \u00dcberlagerungen und temporal-sukzessiven Reihungen \u201enat\u00fcrlich\u201c wie gleicherma\u00dfen \u201ek\u00fcnstlich\u201c konsistente \u201eRaumklang-Milieus\u201c zu kreieren.<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Solch ein Raumklang-Milieu repr\u00e4sentiert einen auf der makro-strukturalen Ebene zun\u00e4chst \u201estatisch\u201c erscheinenden Zustand der tempor\u00e4r-pr\u00e4senten und spezifischen Auswahl, (Ver)Mischung und artifiziell komponierten \u201eKombination\u201c selbst-\u00e4hnlicher \u2013 oder durch k\u00fcnstlich erzeugte, eigendynamische \u201eSelbstintensivierungs-Schleifen (Loops \/ Warps)\u201c und Repetitionsketten selbst-\u00e4hnlich \u201egemachter\u201c \u2013 Raumklang-Elemente. Die mikro-strukturalen Binnenebenen dieser Raumklang-Milieus der k\u00fcnstlich akustisch-imaginierten \u201eLebensr\u00e4ume\u201c und artifiziell produzierten \u201eAudio-Biosph\u00e4ren\u201c, zeichnen sich hingegen durch einen hohen, artifiziell produzierten \u201einneren\u201c Konsistenzgrad aus, der wiederum vor allem durch den dynamischen Prozess der kontinuierlichen Variation aller vertikalen und diagonalen Zusammenkl\u00e4nge (\u201eHarmonien\u201c) gepr\u00e4gt wird und simultan in unterschiedlichen Zeitzonen und -dimensionen abl\u00e4uft, mit ihren jeweiligen spezifischen Zeit-Relations- und Definitionssystemen von Geschwindigkeit(en).<a name=\"t8\"><\/a><a href=\"http:\/\/www.sajo-art.de\/hp\/subpages\/zitat_deleuze_dt.htm#8\" class=\"link1\">(8)<\/a><\/p>\n<p class=\"textnormal\">Was die Frage der, vor allem weit \u00fcber die nat\u00fcrlichen Konsistenzen hinausweisenden, artifiziell produzierten \u201eKonsistenzbildung\u201c angeht, sei zum Schluss noch folgendes bemerkt: Zwei der wichtigsten Voraussetzungen, f\u00fcr die erst in einer akustisch \u2013 zwischen \u201epurer\u201c Konkretheit und \u201ereiner\u201c Abstraktion \u2013 kontinuierlich fluktuierenden \u201eZwischen-Zone\u201c entstehenden und artifiziell \u201ekomponierbaren\u201c Konsistenzen, stellen die akustischen Dekonstruktions- und Transformationsprozesse dar. Einerseits der Prozess der (teilweisen) Aufl\u00f6sung der (nicht-)klanglichen, nur konkreten \u201eInhalts- und Bedeutungsmaterie\u201c und andererseits ihrer Umwandlung in eine \u201erein\u201c klangliche, aber nicht nur abstrakte, quasi \u201eentsubjektivierte Ausdrucksmaterie\u201c. Beides geschieht durch das zuvor schon ausf\u00fchrlich beschriebene Produktionsverfahren der \u201eRaumklang-Molekularisierung\u201c mittels der \u201eAudio-Mikroskopie\u201c und nachfolgender \u201eRaumklang-Fragmentarisierung\u201c mit eventueller \u201eselbst-intensivierender\u201c Schleifenbildung. Denn wie man zum Beispiel bei einem Bilderr\u00e4tsel, ausschlie\u00dflich von einem kleinen Bildausschnitt (\u201eSample\u201c, sog. Fragmentmuster) ausgehend, den im Bild nur fragmentarisch, visuell reproduzierten (\u201egesamten\u201c) Gegenstand erraten soll, und die Identifikation desselbigen zudem durch Vergr\u00f6\u00dferung und selektiv-visuelle Detail-Darstellung (um quasi unbekannte Dimensionen der \u00e4u\u00dferen, visuellen Form und Gestalt der Dinge sichtbar zu machen) noch erschwert wird, so verwandelt sich w\u00e4hrend des Prozesses der Raumklang-Mikroskopierung quasi die konkrete \u201eakustische Inhalts- und Bedeutungsmaterie\u201c, der, eindeutig mit einem Lebewesen, einem nat\u00fcrlichen (physikalischen) Ph\u00e4nomen oder einem konkreten Gegenstand verbundenen, \u201enat\u00fcrlich\u201c erzeugten Kl\u00e4nge und Ger\u00e4usche, in eine vermeintlich \u201eandere, konkrete Inhaltsmaterie\u201c, oder \u201el\u00f6st\u201c sich \u2013 je kleiner das \u201eAudio-Fragment\u201c und je h\u00f6her der Vergr\u00f6\u00dferungsfaktor der Klangmikroskopie gew\u00e4hlt werden \u2013 meist ganz in eine mehr oder weniger \u201eabstrakte Ausdrucksmaterie\u201c auf. So sollen \u201esich in der Vorstellung eines jeden H\u00f6rers, auch jenseits von (au\u00dfer)musikalischen Bedeutungen und Inhalten, in einer &#8222;ZwischenZone&#8220;, individuell, audio-inspirierte Imaginationen entfalten k\u00f6nnen, in permanenter Fluktuation zwischen(!) &#8222;purer&#8220; Nat\u00fcrlichkeit und &#8222;reiner&#8220; Abstraktion. Dies gelingt um so mehr, als zum Beispiel die Tierstimme, das Naturger\u00e4usch oder die menschliche Singstimme auch etwas &#8222;Anderes&#8220; wird: &#8222;reine&#8220; Linie, &#8222;reiner&#8220; Raum, &#8222;reine&#8220; Farbe, &#8222;reiner&#8220; Klang, &#8222;reiner&#8220; Rhythmus, &#8222;reine&#8220; Bewegung, \u201ereines\u201c Werden, &#8230;.&#8220;reiner&#8220; Zustand. \u2026 Es geht also nicht mehr darum, eine Form zu entwickeln oder der Materie aufzuzwingen, sondern &#8222;Arten des Werdens&#8220; von ver\u00e4u\u00dferlichten, inneren Intensit\u00e4ten und entsubjektivierten Affekten zu erzeugen. Form(en) sollte(n) sich aufl\u00f6sen, um z.B. winzigste Geschwindigkeitsvariationen zwischen zusammengesetzten (&#8222;komponierten&#8220;) R\u00e4umlichkeiten und schnellen bzw. langsamen Bewegungen bis hin zur Bewegungslosigkeit (\u201eStille\u201c) h\u00f6rbar zu machen.<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Die vom RaumklangK\u00fcnstler artifiziell kreierte RaumklangLandschaft, erscheint somit als ein Ensemble von entsubjektivierten Ausdrucksmaterien in einer nach allen Richtungen hin geschichteten Raum-, Zeit- und KlangMatrix der &#8222;zeitlich&#8220;-horizontalen und rhythmisch-melodischen RaumklangFigur und dem &#8222;r\u00e4umlich&#8220;- vertikalen und resonanz-harmonischen RaumklangGef\u00fcge (&lt;sabine sch\u00e4fer \/\/ joachim krebs&gt;, 2004: \u201eTopoSonic Spheres\u201c Booklet-Textbeilage zur gleichnamigen CD\/DVD).\u201c<\/p>\n<p class=\"textnormal\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/img5.jpg\" title=\"Panorpa communis, REM 55:1\" width=\"940\" height=\"141\" \/><\/p>\n<p class=\"textfett\">Literaturverzeichnis<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Benjamin, W. (1955) Das Kunstwerk Im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, in: Benjamin Schriften,<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Bd. I, Frankfurt a. M.: Suhrkamp. 1955<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Deleuze, G. and Guattari, F. (1992) Tausend Plateaus. Berlin: Merve Verlag. 1992<\/p>\n<p class=\"textnormal\">Hegel, G.W.F. (1965) \u00c4sthetik, Bd. I, Hrsg. Friedrich Bassenge. Berlin-Weimar 1965<\/p>\n<p class=\"textnormal\">_________________________________________________<\/p>\n<p class=\"textnormal\"><sup><a name=\"1\"><\/a><span class=\"textfett\">1<\/span><\/sup><span>\u00a0<\/span>\u00dcbrigens scheint uns die Tatsache der hierdurch verursachten radikal ver\u00e4nderten Situation im Hinblick auf die Produktionsm\u00f6glichkeiten von Musik ganz allgemein in ihrer \u00e4sthetischen Bedeutung und Relevanz \u2013 zum Beispiel von der musikwissenschaftlich-philosophischen Forschung \u2013 oft noch nicht ausreichend erkannt, erforscht und beschrieben, in der der Komponist sich fortan in der Lage befindet \u2013 zum Beispiel dem Literaten und Bildenden K\u00fcnstler gleich \u2013 sein fertiges Kunstwerk \u201eauthentisch\u201c f\u00fcr die Nachwelt \u201ead infinitum\u201c zu fixieren. Er ist dabei nicht mehr l\u00e4nger auf die oft auch \u201eproblematische Mithilfe\u201c von Interpreten angewiesen, um sein Werk \u00fcberhaupt erst einmal zur klanglich-\u201ematerialisierten\u201c Existenz zu bringen! (<a href=\"http:\/\/www.sajo-art.de\/hp\/subpages\/zitat_deleuze_dt.htm#t1\" class=\"link1\">hoch<\/a>)<\/p>\n<p class=\"textnormal\"><sup><a name=\"2\"><\/a><span class=\"textfett\">2<\/span><\/sup><span>\u00a0<\/span>Nat\u00fcrlich immer mit den \u201eSchnittstellen\u201c Mensch: a) als Klang-K\u00fcnstler (Sender) und b) als Adressat (Empf\u00e4nger). Der Mensch (Klang-K\u00fcnstler) als \u201eSender\u201c bildet zusammen mit der Maschine (Produktionseinheit: Sampler) ein quasi \u201esymbiotisches Produktionsgef\u00fcge\u201c. Und der Lautsprecher als Instrument der Vermittlung bildet mit dem \u201eEmpf\u00e4nger\u201c in Form eines \u201eh\u00f6renden Menschen\u201c ein so genanntes \u201eVermittlungs- und Kommunikationsgef\u00fcge\u201c. (<a href=\"http:\/\/www.sajo-art.de\/hp\/subpages\/zitat_deleuze_dt.htm#t2\" class=\"link1\">hoch<\/a>)<\/p>\n<p class=\"textnormal\"><sup><a name=\"3\"><\/a><span class=\"textfett\">3<\/span><\/sup><span>\u00a0<\/span>Der Autor Joachim Krebs realisierte zwischen 1985 und 1994 gr\u00f6\u00dfere Multi-Media-Projekte an &#8211; f\u00fcr die Neue Musik und Medienkunst &#8211; international bedeutenden Auff\u00fchrungspl\u00e4tzen, in denen der Sampler in einer \u201eLive-Performance\u201c zum Einsatz kam (zum Beispiel 1988 Darmst\u00e4dter Ferienkurse f\u00fcr Neue Musik und 1991 Festival \u201eMultimediale\u201c des Zentrums f\u00fcr Kunst und Medientechnologie \u2013 ZKM Karlsruhe). (<a href=\"http:\/\/www.sajo-art.de\/hp\/subpages\/zitat_deleuze_dt.htm#t3\" class=\"link1\">hoch<\/a>)<\/p>\n<p class=\"textnormal\"><sup><a name=\"4\"><\/a><span class=\"textfett\">4<\/span><\/sup><span>\u00a0<\/span>Eine Art des \u201eBlume-Werdens\u201c, repr\u00e4sentiert durch den Vorgang des Bl\u00fchens. (<a href=\"http:\/\/www.sajo-art.de\/hp\/subpages\/zitat_deleuze_dt.htm#t4\" class=\"link1\">hoch<\/a>)<\/p>\n<p class=\"textnormal\"><sup><a name=\"5\"><\/a><span class=\"textfett\">5<\/span><\/sup><span>\u00a0<\/span>Eine Art des \u201eHund-Werdens\u201c, repr\u00e4sentiert sich unter anderem durch den akustischen Akt des Bellens. Der Vorgang des Bellens ist Ausdruck, das hei\u00dft \u201eVer\u00e4u\u00dferung\u201c, einer inneren Bewegung, die zu einer \u00e4u\u00dferen Bewegung f\u00fchrt, unter anderem die der Luft. Diese dringt wiederum an und in das Ohr des h\u00f6renden Menschen oder Tieres. Somit wird, durch Affekte verursacht, artifiziell geformte \/ verformte Luft quasi imagin\u00e4r in Klang transformiert! (<a href=\"http:\/\/www.sajo-art.de\/hp\/subpages\/zitat_deleuze_dt.htm#t5\" class=\"link1\">hoch<\/a>)<\/p>\n<p class=\"textnormal\"><sup><a name=\"6\"><\/a><span class=\"textfett\">6<\/span><\/sup><span>\u00a0<\/span>Paul Klee: \u201eDenn wir wissen, dass eigentlich alles nach dem Erdzentrum hin m\u00fcsste. Verkleinert man den Gesichtspunkt noch einmal ins Mikroskopische, so kommt man wieder auf das dynamische Gebiet, zum Ei und zur Zelle.\u201c (Das bildnerische Denken) (<a href=\"http:\/\/www.sajo-art.de\/hp\/subpages\/zitat_deleuze_dt.htm#t4\" class=\"link1\">hoch<\/a>)<\/p>\n<p class=\"textnormal\"><sup><a name=\"7\"><\/a><span class=\"textfett\">7<\/span><\/sup><span>\u00a0<\/span>Gilles Deleuze: \u201eDas gleiche gilt in Literatur und Musik. Es gibt kein Primat des Individuums, sondern nur die unaufl\u00f6sbare Einheit eines einzigartigen Abstrakten und eines kollektiven Konkreten.\u201c (Deleuze, 1992: 140) (<a href=\"http:\/\/www.sajo-art.de\/hp\/subpages\/zitat_deleuze_dt.htm#t7\" class=\"link1\">hoch<\/a>)<\/p>\n<p class=\"textnormal\"><sup><a name=\"8\"><\/a><span class=\"textfett\">8<\/span><\/sup><span>\u00a0<\/span>Wenn die erkenntnistheoretische Aussage stimmt, nach der nur die Verh\u00e4ltnisse der Dinge zueinander, und nicht diese selbst \u201eals an sich Seiende\u201c erkennbar sind und diese auch durch den Standpunkt und die Wahrnehmungsperspektive des Erkennenden mitbestimmt werden, und Albert Einstein mit seiner Feststellung recht hat, nach der Raum, Zeit und Masse vom Bewegungszustand eines Beobachters abh\u00e4ngig und deshalb relative Gr\u00f6\u00dfen sind, so kann man auf die Musik bezogen sagen, dass die \u201einneren Bewegungszust\u00e4nde\u201c und die durch die Musik wiederum verursachten immanenten Affekte und \u201einneren Bewegtheiten\u201c des H\u00f6rers \/ Rezipienten, unter vielem anderen auch die Wahrnehmungen von \u201eZeit-Verh\u00e4ltnissen\u201c der unterschiedlichsten Beziehungen von Geschwindigkeiten \u2013 quasi psychisch \u201erelativiert\u201c \u2013 erlebbar machen. (<a href=\"http:\/\/www.sajo-art.de\/hp\/subpages\/zitat_deleuze_dt.htm#t8\" class=\"link1\">hoch<\/a>)<\/p>\n[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8220;KLANG \u2013 ZEIT \u2013 RAUM \u2013 BEWEGUNG&#8220; open_toggle_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; toggle_icon=&#8220;&#x4c;||divi||400&#8243; use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; icon_font_size=&#8220;60px&#8220; open_icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; open_toggle_icon=&#8220;&#x4b;||divi||400&#8243; open_use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; open_icon_font_size=&#8220;60px&#8220; _builder_version=&#8220;4.19.2&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; title_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; title_level=&#8220;h2&#8243; title_font=&#8220;replica-bold||||||||&#8220; title_font_size=&#8220;42px&#8220; body_font=&#8220;replica-regular||||||||&#8220; body_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; body_font_size=&#8220;18px&#8220; body_line_height=&#8220;1.4em&#8220; background_color=&#8220;#FFFFFF&#8220; custom_margin=&#8220;||0px||false|false&#8220; custom_padding=&#8220;20px|35px|40px|20px|false|false&#8220; border_width_all=&#8220;0px&#8220; inline_fonts=&#8220;replica-heavy,replica-bold&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]\n<p><span style=\"font-family: replica-bold;\">Die RaumklangInstallationen des K\u00fcnstlerpaares von\u00a0 &lt;sabine sch\u00e4fer \/\/ joachim krebs&gt;<\/span><\/p>\n<p>Nachwort in englisch: Ralf Nuhn and John Dack<br \/>Lansdown Centre for Electronic Arts, Middlesex University London<\/p>\n<p><span style=\"font-family: replica-bold; font-weight: normal;\">I. Verr\u00e4umlichung der Zeit \u2013 Verzeitlichung des Raums<\/span><\/p>\n<p>Die modernen Wahrnehmungslehren fu\u00dfen alle mehr oder weniger auf der Tatsache, da\u00df die Zeit- und Raumwahrnehmung des Menschen sich gegenseitig bedingen. Eine Distanz, die der Mensch \u2013 oder auch ein Klang \u2013 im Raum zur\u00fccklegt, wird vor allem als zeitliches Ph\u00e4nomen begriffen, anhand dessen der Mensch, durch Messen und Vergleichen, seine subjektive RaumZeitvorstellung entwickeln kann.<\/p>\n<p>Bewegung im Raum wird somit Zeit. Zeitstrecken werden zu r\u00e4umlichen Distanzen. Zeitempfinden realisiert sich durch Raumempfinden und umgekehrt. Raum wird durch das Erleben der im Raum real bewegten Klangereignisse zur Erfahrung von Zeit. Zeit wird dadurch zu einem offenen, imagin\u00e4ren Werdensproze\u00df von gedachtem Raum. Entgrenzte, vom linear gerichteten Zeitflu\u00df befreite, offene R\u00e4ume dienen als Repr\u00e4sentationsfl\u00e4chen f\u00fcr sich st\u00e4ndig im Wandel befindliche Werdensprozesse von \u00dcberg\u00e4ngen.<\/p>\n<p>Zwischen ZeitR\u00e4umen und RaumZeiten gibt es mannigfaltige Arten von Zwischenzonen mit ihren ZwischenR\u00e4umen und ZwischenZeiten.<\/p>\n<p>Dies alles f\u00fchrt zur Aufl\u00f6sung des realen Auff\u00fchrungsraums, in der die Zeit selbst eine linear-dramaturgisch, final gerichtete Vorstellung (von Raum?) inszeniert.<\/p>\n<p>Anstelle dessen setzt ein zyklisch, nicht-lineares Zeitbewu\u00dftsein das Bed\u00fcrfnis nach \u201eEintauchen\u201c in den psychischen Innenraum frei, um durch konzentrierte Wahrnehmung von vordergr\u00fcndig ereignislosen, auf elementar-harmonikal einfachen Klangmaterialien und -transformationen beruhenden Klangereignissen, den physikalischen Au\u00dfenraum mitsamt seiner Effektivzeit und inhaltlich besetzten Gedankenr\u00e4umen auszublenden, damit der Blick, oder besser das H\u00f6ren, frei werden, um Gegenwart als M\u00f6glichkeit von \u00dcberg\u00e4ngen \u2013 von Augenblick zu Augenblick \u2013 frei flie\u00dfender Zust\u00e4nde zu erfahren.<\/p>\n<p>In den RaumklangInstallationen des K\u00fcnstlerpaares &lt;sabine sch\u00e4fer\/\/joachim krebs&gt; werden spezifische Klangr\u00e4ume kreiert, die substantiell die Bewegung des Klangs im Raum kompositorisch einbeziehen. Einzelne Klangschichten der Komposition werden sozusagen in den \u00e4u\u00dferen Raum transferiert und \u00fcber eine im Raum installierte Lautsprechermatrix \u2013 computergest\u00fctzt und mit Hilfe einer exklusiv f\u00fcr das K\u00fcnstlerpaar entwickelten Software \u2013 verschieden im Raum bewegt bzw. in den Raum gesetzt. Spezifisch f\u00fcr diese Raumklangkunst ist somit die freie Verteilung der Klangquellen im Raum und der um die reale Bewegung der Kl\u00e4nge erweiterte, kompositorische Klangraum. Dieser kompositorische Klangraum \u2013 prim\u00e4r als Zeitkunst definiert \u2013 avanciert somit auch zur Raumkunst. Vergleichbar dem Medium Film \/ Video, in dem das vormals statisch sich repr\u00e4sentierende Bild durch seine Bewegung nun als Zeitkunst erlebbar wird.<br \/>Das Erleben der im architektonischen Raum bewegten Raumklang-Ereignisse intendiert nicht nur eine intensive r\u00e4umliche Erfahrung, sondern wird auch zur Erfahrung von akustisch k\u00fcnstlerisch gestalteter Zeit.<br \/>Einzelne, im Raum verteilte Klangpunkte\/Schallquellen werden durch Bewegung zu quasi organisch wuchernden Klanglinien, die \u2013 ihrerseits wieder zu einer artifiziellen RaumZeitMatrix verbunden \u2013 in der \u201eNichtZeit\u201c freischwebende RaumZeitNetze akustisch imaginieren.<\/p>\n<p>Raum und Zeit werden dabei selbst zu interagierenden Wahrnehmungsqualit\u00e4ten, die permanent zwischen \u201erealem\u201c und \u201eirrealem\u201c RaumZeitEmpfinden fluktuieren.<\/p>\n<p><span style=\"font-family: replica-bold; font-weight: normal;\">II. K\u00fcnstliche Klanglandschaften<\/span><br \/><span style=\"font-family: replica-bold; font-weight: normal;\">zwischen purer Nat\u00fcrlichkeit und reiner Abstraktion<\/span><\/p>\n<p>In fast allen K\u00fcnstlerpaar-Werken ab 1995 bilden im Bereich der RaumklangInstallationen die amorphen Tier-\/Naturlaute bzw. -kl\u00e4nge sowie heterogene Alltagsger\u00e4usche aus dem menschlichen Umfeld und Lebensraum die wichtigsten Ausgangsklangmaterialien. (Jedoch keine Sprache, keinen Gesang sowie Instrumentalkl\u00e4nge oder synthetisch erzeugte Klangmaterialien!) Nachfolgend werden hier die wesentlichsten Aspekte der k\u00fcnstlerischen Arbeitsweise des K\u00fcnstlerpaars dargestellt.<\/p>\n<p>Ein erster, wichtiger Arbeitsschritt bei der Komposition bildet das intensive Studium der einzelnen (vor)gefundenen und (aus)gesuchten Ger\u00e4usche und Kl\u00e4nge. Wichtigste Frage hierbei: Welche nat\u00fcrlich vorhandene und welche zuk\u00fcnftige artifizielle Konsistenz birgt jeder einzelne Klang im zun\u00e4chst unh\u00f6rbaren, molekularen Innenbereich der Mikrostruktur. Die Ger\u00e4usche und Kl\u00e4nge werden deshalb, mit dem Instrumentarium des digitalen Samplers aufgezeichnet. Bis in den kleinsten Molekularbereich stellt der Sampler dem Klangk\u00fcnstler einzelne Binnenstrukturpartikel dieser Ger\u00e4usch-Klangmaterie zur k\u00fcnstlerischen Weiterarbeit zur Verf\u00fcgung.<br \/>Mit diesen \u201eabstrakten Maschinen\u201c \u2013 um einen Begriff der franz\u00f6sischen Philosophen Deleuze\/Guattari zu zitieren \u2013 wird quasi eine von uns sogenannte \u201eEndoSonoSkopie\u201c der einzelnen Klangmaterialien vorgenommen, um dem organischen Klanggewebe einzelne Klangproben (sog. Samples oder Fragmentmuster) zu entnehmen. Die Sampler dienen dabei als Audio-Mikroskop mit einem Komplex von Schnittstellen, die in das organische KlangGef\u00fcge eindringen, um dessen Variationen aufzuzeichnen, zu molekularisieren und in einem weiteren Arbeitsgang diese dann k\u00fcnstlerisch zu transformieren.<\/p>\n<p>Zuvor nicht wahrnehmbare Binnen-Polyphonien und harmonikale Klangfelder der sich er\u00f6ffnenden inneren Resonanzr\u00e4ume werden nun h\u00f6rbar. Es geschieht quasi ein Aufklappen und Ver\u00e4u\u00dferlichen der inneren Intensit\u00e4ten des jeweiligen Klangs.<\/p>\n<p>War dies alles eine unter quasi wissenschaftlichem Aspekt des Beobachters und Forschers durchgef\u00fchrte \u201evorbereitende\u201c Arbeit, wird es nun f\u00fcr den eigentlichen k\u00fcnstlerischen Kompositionsproze\u00df interessant. Denn nun gilt es durch unterschiedlichste artifizielle Transformationen, der sorgsam bereitgestellten Klangmaterialien, eine k\u00fcnstlich kreierte Konsistenzbildung zu erzeugen.<\/p>\n<p>Die artifizielle Konsistenzbildung als symbiotisch-fluoreszierendes Tier-Natur-Ger\u00e4usch-Werden von Klang an sich gelingt hier um so mehr wie das Tier bzw. die Natur oder das Ger\u00e4usch etwas \u201eAnderes\u201c wird: reine Linie, reine Farbe, reiner Klang, reiner Rhythmus, reine Bewegung, reine Figur\u2026.reiner Zustand.<\/p>\n<p>Desweiteren werden in einem quasi akustischen Amalgamierungsproze\u00df sog. \u201eartifizielle KlangMilieus\u201c geformt. D.h. eine tempor\u00e4r existente, spezifische Mischung von Klangsubstanzen und -Partikel bildet, in symbiotischer Mannigfaltigkeit \u2013 immer aus der Mitte heraus (mi\/Mitte lieu\/Ort) \u2013 durch eigendynamisch wuchernde Selbstintensivierungsschleifen (loops) dynamisch vorangetriebene KlangEnergieGef\u00fcge.<\/p>\n<p>Ein weiterer wesentlicher Aspekt der Klang- und Ger\u00e4uschmikroskopierung ist die Aufl\u00f6sung der semantischen Bedeutung des jeweiligen Klangs. War der Klang in seiner Originaltonh\u00f6he als etwas \u201eBestimmtes\u201c identifizierbar, z.B. ein Frosch oder eine Kr\u00f6te, entr\u00fcckt er seinem urspr\u00fcnglichen semantischen Charakter je st\u00e4rker der Augmentationsfaktor ist. Man k\u00f6nnte auch sagen, da\u00df die subjektive Inhaltsmaterie des Originalklangs sich in eine entsubjektivierte Ausdrucksmaterie des transformierten Fragmentmusters verwandelt. Es bilden sich Zwischenplateaus in changierender Konsistenzbildung, zwischen konkret und abstrakt, nat\u00fcrlich und k\u00fcnstlich usw.<\/p>\n<p>Die k\u00fcnstliche Klanglandschaft erscheint somit als Ensemble von entsubjektivierten Ausdrucksmaterien im k\u00fcnstlerisch geschichteten Klangsystem der horizontalen, rhythmisch-melodischen Klangfigur und dem vertikalen, resonanz-harmonischen Klangraum.<\/p>\n<p><span style=\"font-family: replica-bold; font-weight: normal;\">III. Die f\u00fcnf wichtigsten Raumklang-Installationsarten<\/span><\/p>\n<p>Im Laufe der Jahre haben sich u.a. durch unterschiedlichste Auff\u00fchrungssituationen verschiedene Raumklang-Installationsarten herauskristallisiert und entwickelt, von denen im nachfolgenden die f\u00fcnf wichtigsten dargestellt werden:<\/p>\n<ol>\n<li><a href=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/?page_id=795&amp;lang=de\">Das RaumklangObjekt<\/a><\/li>\n<li><a href=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/?page_id=804&amp;lang=de\">Der umgehbare RaumklangK\u00f6rper<\/a><\/li>\n<li><a href=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/?page_id=811&amp;lang=de\">Der begehbare RaumklangK\u00f6rper<\/a><\/li>\n<li><a href=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/?page_id=830&amp;lang=de\">Raum-im-Raum<\/a><\/li>\n<li><a href=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/?page_id=835&amp;lang=de\">Konzertanter RaumklangK\u00f6rper<\/a><\/li>\n<\/ol>\n<p><span style=\"font-family: replica-bold; font-weight: normal;\">Afterword<\/span><br \/><span style=\"font-family: replica-bold; font-weight: normal;\">by Ralf Nuhn and John Dack<\/span><\/p>\n<p>There is, of course, no compulsion for artists ever to write about their practice. The histories of all the arts have bodies of artworks with little or no corroborating evidence from those who produced them. The theory is there, of course, but it is in the work and we must disentangle it if we choose to analyse the work. However, since the beginning of the last century and the institutionalisation of art there has been a marked increase in texts written by practising artists who want to (or feel obliged to) communicate the processes and underlying aesthetics of their work. These might be texts written to emphasise a personal role in an art-form\u2019s historical development \u2013 how many claim to have \u201einvented\u201c minimalism or conceptual art, for example? Other authors are deliberately polemical such as the young Boulez condemning as \u201euseless\u201c all those who failed to recognise the necessity of serialism. Some, due to their role as teachers theorise their practice within a pedagogical framework. For the theoretician or critic all these writings provide valuable source material. Any form of self reflection will almost certainly be appropriated by the academic community as an invaluable research resource. It is an important way in which intellectual and aesthetic discourses are created and sustained.<\/p>\n<p>The sound installation categories of &lt;sabine sch\u00e4fer \/\/ joachim krebs&gt; described in the article have been developed in the context of their own unique and original practice. The absence of references to other artists indicates neither unfamiliarity with the world of installation art, nor excessive introspection. As artists who write about their work, their principal responsibility in this article is to provide a coherent account of their own practice. Our role as translators is to render the text accurately into English. However, due to our close contact with the text and its authors, a secondary contextualising role has emerged. Once a typology has been suggested it is available to everyone and can be used with or without modifications to see if additional works can be included within its categories. Some will be placed easily, others will resist inclusion. Both results can be informative.<\/p>\n<p>For example, the circumambulatory Space-soundBody (category 2) is, broadly speaking, identical to sound sculptures in general. Both terms refer to a three-dimensional object which can be walked around and which emits sounds in different directions. One could, therefore, place sound sculptures such as Stephan von Huene\u2019s Extended Schwitters (1987), Trimpin\u2019s Liquid Percussion (1991) and Rolf Julius\u2018 Zwei Steine (1999) in this category.<br \/>However, a clear distinction must be made. &lt;sabine sch\u00e4fer \/\/ joachim krebs&gt; emphasise that, due to the use of multi-channel recordings and individual loudspeakers, the limbs of their Space-soundBody can emit different sounds. This use of specific sounds from each limb would differentiate their works from those cited (with the possible exception of Trimpin\u2019s Liquid Percussion). Nevertheless, this does not contradict the initial classification. The consideration of the specific role of sounds simply adds a further stage of refinement.<br \/>The first category \u2013 the Space-soundObject \u2013 can also be applied in this way. In this two-dimensional arrangement, sound is emitted in one direction. Similar examples are Takehisa Kosugi\u2019s Interspersions (1987) and Christina Kubisch\u2019s The True and the False (1992). In both these works small speakers are mounted on walls in plant-like configurations with the loudspeaker wires resembling stalks. The distinct character of each work depends, naturally, on the specific lighting, the position within the venue, the object\u2019s dimensions and (most importantly) the sounds used by the artists. By including these works in the category of Space-soundObject these individual features are not disregarded. The defining aspect of the category is still the directionality of the speakers and the restriction placed on the viewer\u2019s position. Additional examples can be suggested for the other categories.<br \/>As the enterable Space-soundBody (category 3) has loudspeakers placed on the walls of the space at various heights and positions, the visitor can move freely in order to experience different auditory perspectives. An obvious historical example would be the Philips Pavilion at the Brussel\u2019s World Fair in 1958. Though in this case the movement of the sounds and the accompanying images were more important than the \u201esonification\u201c of the space as such. Other examples are Bernhard Leitner\u2019s Ton-Raum (1984) and Ryoji Ikeda\u2019s A (2000). In the latter case pure sinewaves and random noises were played within a narrow, purpose-built corridor. The acoustic properties of this, albeit simple, space created different listening experiences for the visitors. By walking at different speeds and by changing direction along the corridor, the visitor could locate and pass through distinct \u201esound areas\u201c.<br \/>Examples of the fourth category \u2013 Space-within-Space \u2013 are less common. This type is based on a self-contained enterable Space-soundBody within the confines of a gallery or a similar space. Consequently, such a Space-soundBody is also circumambulatory. Once again, a potential example can be found in the works of Bernhard Leitner. His Cylindre Sonore (1987) is a cylindrical space containing 24 loudspeakers. The sounds emitted are modified by natural factors such as temperature, humidity and light. Our sole reservation regarding this work as Space-within-Space is that is it situated in the open air rather than within a venue with clear, architecturally defined acoustic characteristics. However, the visitor to Leitner\u2019s space will experience both the sounds within the cylinder and the sounds from outside.<br \/>Finally, the five criteria of the final category \u2013 the concert Space-soundBody \u2013 conform to certain electroacoustic compositions where live instrumentalists play in conjunction with recorded sounds. Even though an exploration of the specific characteristics of the venue is not the principal objective, the practice of sound diffusion is necessarily influenced by the venue\u2019s acoustics. No electroacoustic composer would minimise the importance of this relationship which will, therefore, have a decisive effect on the work as a whole. For example, Stockhausen\u2019s Kontakte f\u00fcr elektronische Kl\u00e4nge, Klavier und Schlagzeug (1959-60) has a fixed form and audience-instrumentalist relationship. In addition, the use of four channel tape and the positioning of the loudspeakers and musicians will ensure the intimate connection between the electronic sounds, the live sounds and the concert space.<\/p>\n<p>From these examples it is clear that the typology suggested by &lt;sabine sch\u00e4fer \/\/ joachim krebs&gt; suits some works but needs modification for others. It must be stressed that this particular typology was the end result of the work and practice of &lt;sabine sch\u00e4fer \/\/ joachim krebs&gt;. This is its unique quality and its strength. Had it been developed by a theoretician, musicologist or art historian the problematic nature of several of the aforementioned examples might well have been addressed by creating sub-categories. However, in our initial attempts the additional refinements usually resulted from considering the types of sounds and how they were used by the artist. This specificity was clarified by an initial categorisation. It is our opinion, therefore, that the origins of these five categories in the works of &lt;sabine sch\u00e4fer \/\/ joachim krebs&gt; does not preclude their general applicability. The art of the sound installation is still relatively new and this typology is an important addition to its theoretical framework.<\/p>\n[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8220;1_3,1_3,1_3&#8243; use_custom_gutter=&#8220;on&#8220; gutter_width=&#8220;1&#8243; make_equal=&#8220;on&#8220; custom_padding_last_edited=&#8220;on|phone&#8220; _builder_version=&#8220;4.19.2&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; background_color=&#8220;#D8D1CB&#8220; width=&#8220;100%&#8220; max_width=&#8220;none&#8220; custom_margin=&#8220;||||false|false&#8220; custom_padding=&#8220;0px||0px||false|false&#8220; custom_padding_tablet=&#8220;0px||0px||false|false&#8220; custom_padding_phone=&#8220;0px|0px|0px|0px|false|false&#8220; background_color_phone=&#8220;#F4F4F4&#8243; background_last_edited=&#8220;on|phone&#8220; background_enable_color_phone=&#8220;on&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_column type=&#8220;1_3&#8243; _builder_version=&#8220;4.19.2&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; background_enable_color=&#8220;off&#8220; background_enable_image=&#8220;off&#8220; custom_padding=&#8220;0px|0px|20px|20px|false|false&#8220; custom_padding_tablet=&#8220;100px|10%|100px|10%|true|true&#8220; custom_padding_phone=&#8220;0px|0%|0px|0%|true|true&#8220; custom_padding_last_edited=&#8220;on|phone&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_toggle title=&#8220;Das RaumklangObjekt&#8220; open_toggle_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; toggle_icon=&#8220;&#x4c;||divi||400&#8243; use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; icon_font_size=&#8220;60px&#8220; open_icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; open_toggle_icon=&#8220;&#x4b;||divi||400&#8243; open_use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; open_icon_font_size=&#8220;60px&#8220; _builder_version=&#8220;4.19.4&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; title_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; title_level=&#8220;h2&#8243; title_font=&#8220;replica-bold||||||||&#8220; title_font_size=&#8220;35px&#8220; body_font=&#8220;replica-regular||||||||&#8220; body_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; body_line_height=&#8220;1.4em&#8220; background_color=&#8220;#FFFFFF&#8220; custom_margin=&#8220;||20px||false|false&#8220; custom_margin_tablet=&#8220;||0px||false|false&#8220; custom_margin_phone=&#8220;||0px||false|false&#8220; custom_margin_last_edited=&#8220;on|desktop&#8220; custom_padding=&#8220;20px|35px|20px|20px|true|false&#8220; border_width_all=&#8220;0px&#8220; inline_fonts=&#8220;replica-heavy,replica-bold&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]\n<p>Charakteristisch f\u00fcr das RaumklangObjekt ist eine zweidimensionale Anordnung der Lautsprecher, die in eine Richtung abstrahlen. Hierdurch ergibt sich vor dem jeweiligen Objekt eine optimale Rezeptionszone, in der sich der Besucher dem Objekt n\u00e4hern bzw. von dem er sich entfernen kann. Zumeist sind die RaumklangObjekte deshalb auch an einer Wand entlang positioniert.<\/p>\n<figure id=\"attachment_799\" aria-describedby=\"caption-attachment-799\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/rko_1.jpg\" class=\"fancybox image\" aria-controls=\"fancybox\" aria-haspopup=\"dialog\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-799 size-medium\" src=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/rko_1-201x300-1.jpg\" alt=\"Abbildung 1: &quot;Sonic Lines&quot;\" width=\"201\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/rko_1-201x300-1.jpg 201w, https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/rko_1.jpg 290w\" sizes=\"(max-width: 201px) 100vw, 201px\" \/><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"background-color: #f3f3f3; font-family: replica-regular, Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 20px;\">Abbildung 1: \u201eSonic Lines\u201c<\/span><\/p>\n<\/figure>\n<p>Die Abbildung 1 zeigt das RaumklangObjekt \u201eSonic Lines\u201c, ein Auftragswerk der Nuova Consonanza Rom 1998. Die zweidimensionale Lautsprecheranordnung ist in Form einer achtgliedrigen Linie entlang der Mamorwand im Foyer des Goethe-Instituts in Rom plaziert. Der Lautsprecheraufbau des RaumklangObjekts ist inspiriert durch die spezifischen Dimensionen der architektonischen Raums. Deutlich erfahrbare \u201eLinien-Kl\u00e4nge\u201c (in Form von rollenden Kugelmotiven) werden durch Wasserkl\u00e4nge kontrapunktiert, die \u2013 in sich fluktuierend bewegt \u2013 den fl\u00fcssigen, nicht konsistenten Zustand der achtkanaligen RaumklangKomposition repr\u00e4sentieren.<\/p>\n<figure id=\"attachment_365\" aria-describedby=\"caption-attachment-365\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/hoerbild.jpg\" class=\"fancybox image\" aria-controls=\"fancybox\" aria-haspopup=\"dialog\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"wp-image-365 size-medium\" src=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/hoerbild-300x238-1.jpg\" alt=\"Abbildung 2: &quot;H\u00f6rbild&quot;\" width=\"300\" height=\"238\" srcset=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/hoerbild-300x238-1.jpg 300w, https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/hoerbild.jpg 580w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><span style=\"background-color: #f3f3f3; font-family: replica-regular, Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 20px;\">Abbildung 2: \u201eH\u00f6rbild\u201c<\/span><\/figure>\n<p>Die Abbildung 2 zeigt das RaumklangObjekt \u201eH\u00f6rbild\u201c. Das elfgliedrige Lautsprecherensemble ist in einer monochromen, blauen Klangwand eingelassen, wodurch ein tafelbild\u00e4hnliches Objekt entsteht.<\/p>\n<p>Die Lautsprechermatrix des H\u00f6rbildes bildet die Form eines Unendlichkeitszeichens. Aber nicht nur auf der Bahn der unendlichen Schleife bewegt sich der Klang, vielmehr wird das Lautsprechertableau zu einem Territorium, einem Gef\u00fcge f\u00fcr Kl\u00e4nge, die sich auf diesem ausbreiten, verdichten, verfl\u00fcchtigen und wieder konsistent werden.<br \/>Das RaumklangObjekt entstand im Auftrag des Siemens Arts Program M\u00fcnchen und wurde bei den Berliner Festwochen 1995 mit den 11-kanaligen RaumklangKompositionen \u201eTableau I-III\u201c zum erstenmal pr\u00e4sentiert. Weitere Werke wurden f\u00fcr die erste Ausstellung der Klanggalerie des Sender Freies Berlin (SFB) und f\u00fcr die MusikTriennale K\u00f6ln, im Auftrag des Studio Akustische Kunst des WDR (Klaus Sch\u00f6ning) 1997 produziert.Die Abbildung 2 zeigt das RaumklangObjekt \u201eH\u00f6rbild\u201c. Das elfgliedrige Lautsprecherensemble ist in einer monochromen, blauen Klangwand eingelassen, wodurch ein tafelbild\u00e4hnliches Objekt entsteht.<br \/>Die Lautsprechermatrix des H\u00f6rbildes bildet die Form eines Unendlichkeitszeichens. Aber nicht nur auf der Bahn der unendlichen Schleife bewegt sich der Klang, vielmehr wird das Lautsprechertableau zu einem Territorium, einem Gef\u00fcge f\u00fcr Kl\u00e4nge, die sich auf diesem ausbreiten, verdichten, verfl\u00fcchtigen und wieder konsistent werden.<br \/>Das RaumklangObjekt entstand im Auftrag des Siemens Arts Program M\u00fcnchen und wurde bei den Berliner Festwochen 1995 mit den 11-kanaligen RaumklangKompositionen \u201eTableau I-III\u201c zum erstenmal pr\u00e4sentiert. Weitere Werke wurden f\u00fcr die erste Ausstellung der Klanggalerie des Sender Freies Berlin (SFB) und f\u00fcr die MusikTriennale K\u00f6ln, im Auftrag des Studio Akustische Kunst des WDR (Klaus Sch\u00f6ning) 1997 produziert.<\/p>\n[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8220;Raum-im-Raum&#8220; open=&#8220;on&#8220; open_toggle_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; toggle_icon=&#8220;&#x4c;||divi||400&#8243; use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; icon_font_size=&#8220;60px&#8220; open_icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; open_toggle_icon=&#8220;&#x4b;||divi||400&#8243; open_use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; open_icon_font_size=&#8220;60px&#8220; _builder_version=&#8220;4.19.4&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; title_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; title_level=&#8220;h2&#8243; title_font=&#8220;replica-bold||||||||&#8220; title_font_size=&#8220;35px&#8220; body_font=&#8220;replica-regular||||||||&#8220; body_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; body_line_height=&#8220;1.4em&#8220; background_color=&#8220;#FFFFFF&#8220; custom_margin=&#8220;||20px||false|false&#8220; custom_padding=&#8220;20px|35px|20px|20px|true|false&#8220; border_width_all=&#8220;0px&#8220; inline_fonts=&#8220;replica-heavy,replica-bold&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]\n<p>Dieses k\u00fcnstlerische Konzept geht von einem eigenst\u00e4ndigen begehbaren RaumklangK\u00f6rper als \u201eRaum im (architektonischen) Raum\u201c aus. Das hei\u00dft, der begehbare RaumklangK\u00f6per wird dadurch auch gleichzeitig umgehbar.<br \/>Durch die Verbindung der Eigenschaften der Umgeh- und Begehbarkeit entstehen neue Qualit\u00e4ten, die zu einer eigenst\u00e4ndigen Raumklang-Installationsart f\u00fchren. Ein Beispiel hierf\u00fcr ist der von uns kreierte RaumklangK\u00f6per \u201eKlangzelt\u201c aus der Projektreihe \u201eSonicRooms\u201c (Abb.9).<\/p>\n<p>Der Pr\u00e4sentationsort des RaumklangK\u00f6rpers selbst wird hier nicht in seinen architektonischen Dimensionen akustisch durchschritten \u2013 oder besser gesagt \u201edurchschallt\u201c \u2013 um quasi den Raum an sich \u201eh\u00f6rbar\u201c zu machen, sondern im Gegenteil handelt es sich hier, vor allem wenn man sich im Innern des RaumklangK\u00f6rpers befindet, um die weitestgehende Eliminierung der realen \u2013 visuellen wie akustischen \u2013 Umgebung des Ortes, an dem der begehbare RaumklangK\u00f6rper \u2013 quasi ein Raum im Raum \u2013 aufgestellt ist.<\/p>\n<figure id=\"attachment_547\" aria-describedby=\"caption-attachment-547\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/rkz_1.jpg\" class=\"fancybox image\" aria-controls=\"fancybox\" aria-haspopup=\"dialog\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-547\" src=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/rkz_1-300x201-1.jpg\" alt=\"Abbildung 9\" width=\"300\" height=\"201\" srcset=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/rkz_1-300x201-1.jpg 300w, https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/rkz_1.jpg 428w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><\/p><figcaption id=\"caption-attachment-547\" class=\"wp-caption-text\">Abbildung 9<\/figcaption><\/figure>\n<p>Das Innere des RaumklangK\u00f6rpers \u201eKlangzelt\u201c das von seiner Umgebung durch doppelte Stoffbespannung ebenso leicht wie effektiv k\u00fcnstlich separiert ist, klammert den visuellen Aspekt der k\u00fcnstlerischen Gestaltung von Raum und Zeit so weit wie m\u00f6glich aus, um die auditive Rezeption der artifiziell kreierten, virtuellen KlangR\u00e4ume zu intensivieren.<br \/>Da auch der f\u00fcr die Orientierung und Lokalisierung so wichtige Sichtkontakt zur Schallquelle Lautsprecher durch leichte, blickdichte aber schalldurchl\u00e4ssige Stoffw\u00e4nde verhindert wird, ist es m\u00f6glich, irreal-imagin\u00e4re \u201eErlebnisKlangR\u00e4ume\u201c zu realisieren, in denen wiederum real bewegte Kl\u00e4nge \u2013 nur mit dem Ohr wahrgenommen \u2013 als amorphes Kontinuum von fl\u00fcchtigen und ungreifbaren Zust\u00e4nden und akustischen Atmosph\u00e4ren erlebt werden k\u00f6nnen.<\/p>\n<figure id=\"attachment_831\" aria-describedby=\"caption-attachment-831\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/rkz_2.jpg\" class=\"fancybox image\" aria-controls=\"fancybox\" aria-haspopup=\"dialog\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-831\" src=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/rkz_2-300x203-1.jpg\" alt=\"Abbildung 10\" width=\"300\" height=\"203\" srcset=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/rkz_2-300x203-1.jpg 300w, https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/rkz_2.jpg 429w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><\/p><figcaption id=\"caption-attachment-831\" class=\"wp-caption-text\">Abbildung 10<\/figcaption><\/figure>\n<p>Paradoxerweise werden k\u00fcnstliche R\u00e4umlichkeiten von Klang an sich, durch reale Bewegung desselben noch gesteigert. Man mu\u00df also, um das \u201eKlangzelt\u201c ad\u00e4quat rezipieren zu k\u00f6nnen, \u201elive\u201c vor Ort sein, um u.a. den Unterschied zwischen k\u00fcnstlich produzierten R\u00e4umlichkeiten im Stereobild und der K\u00fcnstlichkeit der psychischen, \u201einneren\u201c Raumwahrnehmung, die durch real von Lautsprecher zu Lautsprecher eine r\u00e4umliche Distanz zur\u00fccklegende Kl\u00e4nge hervorrufen, miterleben zu k\u00f6nnen.<br \/>In wiederum k\u00fcnstlich, in einem realen Raum installierten \u201eH\u00f6rinseln\u201c, die \u2013 dem H\u00f6ren mit Kopfh\u00f6rern \u00e4hnlich \u2013 den realen Raum vor Ort durch allseitige Stoffbespannung weitestgehend ausschlie\u00dfen, um die artifiziell produzierten R\u00e4umlichkeiten der Raumklangkompositionen selbst authentischer wahrnehmbar zu machen, wird es also m\u00f6glich sein, neuartige H\u00f6rerfahrungen zu erleben, die u.a. zu Irritationen des \u201enormalen\u201c Raum- und Zeitempfindens f\u00fchren k\u00f6nnen. Im besten Falle evoziert das Klangkunstwerk eine \u2013 zwischen imagin\u00e4rem, psychischen Innenraum und \u201erealem\u201c, physikalischen Au\u00dfenraum \u2013 frei flie\u00dfende RaumZeiterfahrung.<\/p>\n[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8220;Der konzertante RaumklangK\u00f6rper&#8220; open=&#8220;on&#8220; open_toggle_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; toggle_icon=&#8220;&#x4c;||divi||400&#8243; use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; icon_font_size=&#8220;60px&#8220; open_icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; open_toggle_icon=&#8220;&#x4b;||divi||400&#8243; open_use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; open_icon_font_size=&#8220;60px&#8220; _builder_version=&#8220;4.19.4&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; title_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; title_level=&#8220;h2&#8243; title_font=&#8220;replica-bold||||||||&#8220; title_font_size=&#8220;35px&#8220; body_font=&#8220;replica-regular||||||||&#8220; body_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; body_line_height=&#8220;1.4em&#8220; background_color=&#8220;#FFFFFF&#8220; custom_margin=&#8220;||20px||false|false&#8220; custom_padding=&#8220;20px|35px|20px|20px|true|false&#8220; border_width_all=&#8220;0px&#8220; inline_fonts=&#8220;replica-heavy,replica-bold&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]\n<p>Der konzertante RaumklangK\u00f6rper repr\u00e4sentiert eine spezielle Art der RaumklangInstallation. Die wichtigsten Kriterien dieser ausschlie\u00dflich auf den Klang konzentrierten Raumklang-Installationsart sind:Der konzertante RaumklangK\u00f6rper repr\u00e4sentiert eine spezielle Art der RaumklangInstallation. Die wichtigsten Kriterien dieser ausschlie\u00dflich auf den Klang konzentrierten Raumklang-Installationsart sind:<\/p>\n<ul>\n<li>Bestuhlung des Auff\u00fchrungsraums oder Konzertsaals (sitzendes Auditorium), woraus die eindeutige Festlegung der vier Richtungen (vorne\/hinten \u2013 links\/rechts) resultiert<\/li>\n<li>Fixierung von Anfang und Ende, und somit der Gesamtspieldauer, der RaumklangKomposition mit eventuell dramaturgisch linear gerichteter Verlaufsform der jeweiligen RaumklangKomposition<\/li>\n<li>Hinzunahme von Instrumentalisten als gleichberechtigter Bestandteil des ansonsten nur aus Lautsprechern bestehenden RaumklangK\u00f6rpers<\/li>\n<li>Der aus Lautsprechern und Instrumentalisten gemeinsam und hierarchiefrei gebildete konzertante Lautsprecher-Instrumental-K\u00f6rper umfa\u00dft meist kreis- oder hufeisenf\u00f6rmig den gesamten Zuschauer<\/li>\n<li>Der konzertante RaumklangK\u00f6rper kann einmalig innerhalb eines Konzerts aufgef\u00fchrt werden, oder es k\u00f6nnen mehrmalige, aufeinander folgende Auff\u00fchrungen mit jeweiligem Einla\u00df zu Beginn der RaumklangKomposition stattfinden<\/li>\n<\/ul>\n<figure id=\"attachment_836\" aria-describedby=\"caption-attachment-836\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/TSLNR.w.Instr_sketch.jpg\" class=\"fancybox image\" aria-controls=\"fancybox\" aria-haspopup=\"dialog\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-836\" src=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/TSLNR.w.Instr_sketch-300x229-1.jpg\" alt=\"Abbildung 11\" width=\"300\" height=\"229\" srcset=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/TSLNR.w.Instr_sketch-300x229-1.jpg 300w, https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/TSLNR.w.Instr_sketch.jpg 756w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><\/p><figcaption id=\"caption-attachment-836\" class=\"wp-caption-text\">Abbildung 11<\/figcaption><\/figure>\n<p>Als Beispiel sei hier die im Fr\u00fchjahr 2002 entstandene RaumklangKomposition \u201eTopoSonic Lines n\u00b4Rooms with Instruments\u201c f\u00fcr einen 12-gliedrigen konzertant erfahrbaren RaumklangK\u00f6rper mit 8 Lautsprechern und 4 Instrumentalisten (Perc., Fl., Clar., Ob.) genannt. Als Auftragswerk des AUDI-Kulturfonds wurde die Arbeit speziell auf die Architektur des \u201emuseum mobile\u201c in Ingolstadt abgestimmt. Dem kreisrunden Auff\u00fchrungsraum entsprechend wurden die Lautsprecher und die Instrumentalisten, wie auf der abgebildeten Skizze (Abb.10) zu ersehen ist, um das sitzende Auditorium herum gruppiert. Der Instrumentalpart der RaumklangKomposition ber\u00fccksichtigt durch eine entsprechende Instrumentation, gleicherma\u00dfen wie das digitale 8-Kanal-Tonband, Aspekte der Raumklangbewegung, wodurch ein gemeinsam \u201eagierender\u201c 12-gliedriger RaumklangK\u00f6rper entsteht.<\/p>\n[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8220;1_3&#8243; _builder_version=&#8220;4.19.2&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; background_enable_color=&#8220;off&#8220; background_enable_image=&#8220;off&#8220; custom_padding=&#8220;0px|20px|20px|20px|false|true&#8220; custom_padding_tablet=&#8220;100px|10%|100px|10%|true|true&#8220; custom_padding_phone=&#8220;0px|0px|0px|0px|true|true&#8220; custom_padding_last_edited=&#8220;on|phone&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_toggle title=&#8220;Der umgehbare RaumklangK\u00f6rper&#8220; open=&#8220;on&#8220; open_toggle_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; toggle_icon=&#8220;&#x4c;||divi||400&#8243; use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; icon_font_size=&#8220;60px&#8220; open_icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; open_toggle_icon=&#8220;&#x4b;||divi||400&#8243; open_use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; open_icon_font_size=&#8220;60px&#8220; _builder_version=&#8220;4.19.4&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; title_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; title_level=&#8220;h2&#8243; title_font=&#8220;replica-bold||||||||&#8220; title_font_size=&#8220;35px&#8220; body_font=&#8220;replica-regular||||||||&#8220; body_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; body_line_height=&#8220;1.4em&#8220; background_color=&#8220;#FFFFFF&#8220; custom_margin=&#8220;||20px||false|false&#8220; custom_padding=&#8220;20px|35px|20px|20px|true|false&#8220; border_width_all=&#8220;0px&#8220; inline_fonts=&#8220;replica-heavy,replica-bold&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]\n<p>Der umgehbare RaumklangK\u00f6rper ist eine Raumklang-Installationsart, deren Einzel-Exponate einen dreidimensional-skulpturalen Aufbau der Lautsprecher besitzen, die in verschiedene Richtungen abstrahlen k\u00f6nnen und die spezifisch f\u00fcr den jeweiligen architektonischen Raum entwickelt werden. Die Verteilung der Klangquellen im Raum ist so angelegt, da\u00df ein horizontaler bzw. vertikaler, linienf\u00f6rmiger Lautsprecherk\u00f6rper geformt wird, um den man herumgehen kann und \u00fcber den die einzelnen Klangschichten mit spezifisch daf\u00fcr entwickelten Bewegungstypen erklingen.<\/p>\n<figure id=\"attachment_808\" aria-describedby=\"caption-attachment-808\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/slnr_room1.jpg\" class=\"fancybox image\" aria-controls=\"fancybox\" aria-haspopup=\"dialog\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-808\" src=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/slnr_room1.jpg\" alt=\"Abbildung 3\" width=\"295\" height=\"173\" \/><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"font-size: 20px;\">Abbildung 3<\/span><\/p>\n<\/figure>\n<p>Die Dimensionen bzw. Ma\u00dfe des jeweiligen Lautsprecherk\u00f6rpers orientieren sich an der Gr\u00f6\u00dfe des Auff\u00fchrungsraumes. Bei Bedarf wird f\u00fcr das Lautsprecherensemble ein Objekt entwickelt, auf dem die Lautsprecher montiert sind, wie dies z.B. in den Abbildungen 3 und 4 zu sehen ist.<\/p>\n<p>Da die Lautsprecher in verschiedene Richtungen abstrahlen k\u00f6nnen und das Lautsprecherensemble frei im Raum plaziert ist, so da\u00df der Besucher \u2013 im Gegensatz zum RaumklangObjekt \u2013 den RaumklangK\u00f6rper aus verschiedenen Richtungen wahrnehmen kann, verweist der Begriff \u201eumgehbar\u201c somit vor allem auch auf die dreidimensionale Rezeptionsweise der variablen H\u00f6rperspektiven, die im gesamten Raum von gleichwertiger Qualit\u00e4t sind.<\/p>\n<figure id=\"attachment_809\" aria-describedby=\"caption-attachment-809\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/SLNR_Raum2.gif\" class=\"fancybox image\" aria-controls=\"fancybox\" aria-haspopup=\"dialog\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-809\" src=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/SLNR_Raum2-300x191-1.gif\" alt=\"Abbildung 4\" width=\"300\" height=\"191\" \/><\/a><span style=\"background-color: #f3f3f3; font-family: replica-regular, Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 20px;\">Abbildung 4<\/span><\/figure>\n<p>Die beiden hier vorgestellten Beispiele aus der Projektreihe \u201eSonic Lines n\u00b4Rooms\u201c repr\u00e4sentieren einen achtgliedrigen \u201ediagonal- horizontalen\u201c (Abb.3) sowie einen achtgliedrigen \u201ediagonal- vertikalen\u201c (Abb. 4), umgehbaren RaumklangK\u00f6rper. Die Lautsprecher sind jeweils auf einer, den Raum quer durchziehenden, ca. 10 m langen Stahl-Traverse montiert. Die Abbildungen zeigen zwei der insgesamt vier R\u00e4ume des Gew\u00f6lbekellers der F\u00fcrstlich F\u00fcrstenbergischen Hofbibliothek, f\u00fcr die das K\u00fcnstlerpaar eine vierteilige Raumklanginstallation, als Auftragswerk anl\u00e4\u00dflich der Donaueschinger Musiktage 1999, kreiert hat.<\/p>\n[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8220;Mischform von begehbarem RaumklangK\u00f6rper mit zwei umgehbaren RaumklangK\u00f6rpern&#8220; open=&#8220;on&#8220; open_toggle_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; toggle_icon=&#8220;&#x4c;||divi||400&#8243; use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; icon_font_size=&#8220;60px&#8220; open_icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; open_toggle_icon=&#8220;&#x4b;||divi||400&#8243; open_use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; open_icon_font_size=&#8220;60px&#8220; _builder_version=&#8220;4.19.4&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; title_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; title_level=&#8220;h2&#8243; title_font=&#8220;replica-bold||||||||&#8220; title_font_size=&#8220;35px&#8220; body_font=&#8220;replica-regular||||||||&#8220; body_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; body_line_height=&#8220;1.4em&#8220; background_color=&#8220;#FFFFFF&#8220; custom_margin=&#8220;||20px||false|false&#8220; custom_padding=&#8220;20px|35px|20px|20px|true|false&#8220; border_width_all=&#8220;0px&#8220; inline_fonts=&#8220;replica-heavy,replica-bold&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]\n<p>Die lichtinszenierte 28-gliedrige RaumklangInstallation \u201eTopoPhonicPlateaux\u201c (Abb. 8) besteht aus einem 27-gliedrigen Lautsprecher-Ensemble mit einem computer-gesteuerten Konzertfl\u00fcgel. Die 28-kanalige RaumklangKomposition wurde \u2013 als Auftragswerk der Donaueschinger Musiktage 1995 \u2013 speziell f\u00fcr den Sternensaal in Donaueschingen konzipiert. Drei Installationskomponenten sind f\u00fcr diesen RaumklangK\u00f6rper pr\u00e4gend (siehe hierzu Grafik, Abb. 8).<\/p>\n<figure id=\"attachment_826\" aria-describedby=\"caption-attachment-826\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/TPP_Skizze.gif\" class=\"fancybox image\" aria-controls=\"fancybox\" aria-haspopup=\"dialog\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-826\" src=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/TPP_Skizze-300x191-1.gif\" alt=\"Abbildung 8\" width=\"300\" height=\"191\" \/><\/a><\/p><figcaption id=\"caption-attachment-826\" class=\"wp-caption-text\">Abbildung 8<\/figcaption><\/figure>\n<p><strong>Komponente 1:<\/strong><br \/>Ein Au\u00dfenkreis \u2013 gebildet aus 15 Lautsprechern -, der am rechten B\u00fchnenrand beginnt und am linken B\u00fchnenrand abschlie\u00dft. Die Lautsprecher sind in einer sukzessiv ansteigenden und wieder abnehmenden H\u00f6he positioniert. Der computergesteuerte Konzertfl\u00fcgel befindet sich auf der B\u00fchne und schlie\u00dft somit als 16. Glied den raumumfassenden Lautsprecherkreis. Der Fl\u00fcgel wird real-time angesteuert und ist \u00fcber den Computer mit dem Lautsprecherensemble synchronisiert.<\/p>\n<p><strong>Komponente 2:<\/strong><br \/>Zwei S\u00e4ulen \u2013 gebildet aus jeweils 4 Lautsprechern -, die im Innenraum, sich gegen\u00fcberliegend, positioniert sind. Die Lautsprecher sind in der H\u00f6henposition versetzt angeordnet und strahlen in verschiedene Richtungen ab. Die beiden Lautsprecher-S\u00e4ulen repr\u00e4sentieren typische umgehbare RaumklangK\u00f6rper.<\/p>\n<p><strong>Komponente 3:<\/strong><br \/>Vier Lautsprecher, die jeweils in den Ecken des Raumes auf dem Boden positioniert sind. Diese Lautsprechergruppe legt Klanggrundierungen in den Raum und erweitert den unter Komponente 1 beschriebenen Lautsprecherkreis zu einem 20-gliedrigen begehbaren RaumklangK\u00f6rper.<\/p>\n[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8220;1_3&#8243; _builder_version=&#8220;4.19.2&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; background_enable_color=&#8220;off&#8220; background_enable_image=&#8220;off&#8220; custom_padding=&#8220;0px|20px|20px|0px|false|false&#8220; custom_padding_tablet=&#8220;100px|10%|100px|10%|true|true&#8220; custom_padding_phone=&#8220;0px|0px|0px|0px|true|true&#8220; custom_padding_last_edited=&#8220;on|phone&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_toggle title=&#8220;Der begehbare RaumklangK\u00f6rper&#8220; open=&#8220;on&#8220; open_toggle_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; toggle_icon=&#8220;&#x4c;||divi||400&#8243; use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; icon_font_size=&#8220;60px&#8220; open_icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; open_toggle_icon=&#8220;&#x4b;||divi||400&#8243; open_use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; open_icon_font_size=&#8220;60px&#8220; _builder_version=&#8220;4.19.4&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; title_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; title_level=&#8220;h2&#8243; title_font=&#8220;replica-bold||||||||&#8220; title_font_size=&#8220;35px&#8220; body_font=&#8220;replica-regular||||||||&#8220; body_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; body_line_height=&#8220;1.4em&#8220; background_color=&#8220;#FFFFFF&#8220; custom_margin=&#8220;||20px||false|false&#8220; custom_padding=&#8220;20px|35px|20px|20px|true|false&#8220; border_width_all=&#8220;0px&#8220; inline_fonts=&#8220;replica-heavy,replica-bold&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]\n<p>Charakteristisch f\u00fcr den begehbaren RaumklangK\u00f6rper ist der k\u00fcnstlerisch-poetische Umgang mit dem architektonischen Raum. Dieser wird durch die artifizielle Transformierung des Rohmaterials &#8222;Raum vor Ort&#8220; initiiert, um den komponierten Klangraum durch die dreidimensionale Bewegung der Kl\u00e4nge zu \u00f6ffnen und Zust\u00e4nde des akustischen &#8222;Spezifisch-Werdens&#8220; von architektonischem Raum zu erm\u00f6glichen.<\/p>\n<p>Die Lautsprecherkonfiguration eines begehbaren RaumklangK\u00f6rpers umfa\u00dft fast immer den gesamten architektonischen Raum. Meistens sind die Lautsprecher ringsum an den W\u00e4nden entlang auf verschiedenen H\u00f6henebenen plaziert, so da\u00df der Besucher &#8211; umgeben von dem Lautsprecherk\u00f6rper &#8211; sich im Raum frei bewegen kann, um unterschiedlichste H\u00f6rperspektiven zu erfahren.<br \/>Spezifische Klangr\u00e4ume entstehen, die u.a. durch die speziellen Eigenschaften der jeweiligen Architektur gepr\u00e4gt werden. Es vollzieht sich quasi eine &#8222;akustische Topographierung&#8220;, so da\u00df die Dimensionen des imagin\u00e4ren H\u00f6rraums und des real &#8222;schallenden&#8220; Klangraums sich verweben und einen Zustand eines spezifischen Raum-Zeit-Kontinuums kreieren.<br \/>Durch den Aspekt der Permanenz erhalten diese Zust\u00e4nde in ihrem Gleich-Sein \/-Bleiben und ihrer st\u00e4ndig variierten Wiederholung eine gewisse Authentizit\u00e4t des &#8222;Wirklichen&#8220;.<\/p>\n<p>F\u00fcr den Rezipienten schaffen realer Raum und bewegter Klangraum spezifische Synergien. Der imagin\u00e4re Vorstellungsraum entwickelt sich (durch den bewegten Klang und die eigene Bewegung) innerhalb des realen Raums. Hier geschieht gewisserma\u00dfen eine Aufhebung der &#8222;wirklichen&#8220; Raumgrenzen. Mentale Prozesse der Ortsver\u00e4nderung werden initiiert, die &#8211; obwohl imagin\u00e4r und losgel\u00f6st &#8211; gerade auch durch den inszenierten &#8222;realen&#8220; Ort mit seiner entsprechenden Klangarchitektonik evoziert werden.<br \/>Ein spezifischer Raum entsteht, um die Wahrnehmung selbst spezifisch werden zu lassen.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/SLNR_Raum3.gif\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-812\" src=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/SLNR_Raum3-300x188.gif\" alt=\"Abbildung 5\" width=\"300\" height=\"188\" \/><\/a><br \/>Abbildung 5<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Die abgebildeten begehbaren RaumklangK\u00f6rper (Abb. 5 und 6) sind Bestandteil des 4-teiligen RaumklangInstallationsprojekts &#8222;Sonic Lines n\u00b4Rooms&#8220;.<br \/>Das vierteilige Gesamtensemble &#8211; mit einer 32-kanaligen Raumklangkompostion f\u00fcr 4 x 8 Lautsprecher &#8211; ist die erste Produktion des K\u00fcnstlerpaares zur gleichnamigen Projektreihe &#8222;Sonic Lines n\u00b4Rooms&#8220;. Die Reihe verkn\u00fcpft die zwei verschiedenen Raumklang-Installationsarten &#8222;umgehbarer RaumklangK\u00f6rper&#8220; und &#8222;begehbarer RaumklangK\u00f6rper&#8220;, die je nach Projekt einzeln oder kombiniert zur Anwendung kommen.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Raum4_SLNR.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-813\" src=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Raum4_SLNR-300x196.jpg\" alt=\"Abbildung 6\" width=\"300\" height=\"196\" style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\" srcset=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Raum4_SLNR-300x196.jpg 300w, https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Raum4_SLNR.jpg 360w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a>Abbildung 6<\/p>\n<p>Der RaumklangK\u00f6rper 3 aus &#8222;Sonic Lines n\u00b4Rooms&#8220; wurde im Jahr 2000 als einzelner begehbarer RaumklangK\u00f6rper bei der &#8222;KlangArt Buch&#8220;, veranstaltet von der Akademie der K\u00fcnste Berlin, uraufgef\u00fchrt. Die erste konzertante Auff\u00fchrung der RaumklangKomposition &#8222;Sonic Lines n\u00b4Rooms No.3&#8220; fand im selben Jahr in Rotterdam (NL) im Rahmen der &#8222;v_2&#8220;-Veranstaltungsreihe &#8222;Time-Based Space&#8220; statt.<br \/>Der RaumklangK\u00f6rper 4 aus &#8222;Sonic Lines n\u00b4Rooms&#8220; wurde zum erstenmal im Rahmen des Festivals MIX.01 in Aarhus (DK) 2001 einzeln pr\u00e4sentiert und die RaumklangKomposition &#8222;Sonic Lines n\u00b4Rooms No.4&#8220; im Rahmen des 10th Florida Electroacoustic Music Festival in Gainesville (USA) uraufgef\u00fchrt.<\/p>\n<p>Nat\u00fcrlich gibt es auch vielf\u00e4ltige Mischformen der drei beschriebenen Raumklang-Installationsarten (RaumklangObjekt, umgehbarer und begehbarer RaumklangK\u00f6rper), wovon nachfolgend zwei M\u00f6glichkeiten exemplarisch vorgestellt werden.<\/p>\n[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8220;Mischform aus begehbarem und umgehbaren Raumklangk\u00f6rper mit Raumklangobjekt&#8220; open=&#8220;on&#8220; open_toggle_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; toggle_icon=&#8220;&#x4c;||divi||400&#8243; use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; icon_font_size=&#8220;60px&#8220; open_icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; open_toggle_icon=&#8220;&#x4b;||divi||400&#8243; open_use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; open_icon_font_size=&#8220;60px&#8220; _builder_version=&#8220;4.19.4&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; title_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; title_level=&#8220;h2&#8243; title_font=&#8220;replica-bold||||||||&#8220; title_font_size=&#8220;35px&#8220; body_font=&#8220;replica-regular||||||||&#8220; body_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; body_line_height=&#8220;1.4em&#8220; background_color=&#8220;#FFFFFF&#8220; custom_margin=&#8220;||20px||false|false&#8220; custom_padding=&#8220;20px|35px|20px|20px|true|false&#8220; border_width_all=&#8220;0px&#8220; inline_fonts=&#8220;replica-heavy,replica-bold&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]\n<p>Die 18-gliedrige Raum-Klang-Installation LOST (Abb. 7) wurde mit Licht inszeniert und f\u00fcr R\u00e4ume mit hohen Decken und langen Nachhallzeiten geschaffen. Sie wurde erstmals 1992 im Lichtschacht des Badischen Kunstvereins in Zusammenarbeit mit dem ZKM (Zentrum f\u00fcr Kunst und Medientechnologie) in Karlsruhe ausgestellt. Die Raumklang-Installation zeichnet sich vor allem durch eine ca. 7m hohe, 6-schenklige Lautsprechers\u00e4ule aus (Abb. 7, Ebene A). \u00dcber dieses Raum-Klang-Objekt st\u00fcrzen Klangmassen herab und ziehen sich in bestimmten Phasen wieder hoch.<\/p>\n<p>Beim Betreten des Raumes durch die Galerie im Obergeschoss wird der Besucher gelegentlich von einem Klangband umgeben, das sich \u00fcber einen begehbaren Raum-Klang-K\u00f6rper in Form eines 6-schenkligen Lautsprecher-Semikreises (Abb. 7, Ebene B) bewegt und die eintauchenden Klanggesten kontrapunktiert. Der umlaufende Raumklangk\u00f6rper der Ebene C, der auf dem Boden steht, \u00fcbertr\u00e4gt haupts\u00e4chlich fluktuierende Klangfarbgrundierungen und bildet das Klangtableau f\u00fcr die bewegten Kl\u00e4nge der Ebenen A und B.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/lostskz.gif\" class=\"fancybox image\" aria-controls=\"fancybox\" aria-haspopup=\"dialog\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-820 size-medium\" src=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/lostskz-254x300-2.gif\" alt=\"Figure 7\" width=\"254\" height=\"300\" \/><\/a><br \/>Abbildung 7<\/p>\n[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row use_custom_gutter=&#8220;on&#8220; gutter_width=&#8220;1&#8243; make_equal=&#8220;on&#8220; _builder_version=&#8220;4.19.2&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; background_color=&#8220;#D8D1CB&#8220; width=&#8220;100%&#8220; max_width=&#8220;none&#8220; custom_padding=&#8220;0px||0px||false|false&#8220; background_color_phone=&#8220;#F4F4F4&#8243; background_last_edited=&#8220;on|phone&#8220; background_enable_color_phone=&#8220;on&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_column type=&#8220;4_4&#8243; _builder_version=&#8220;4.19.2&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; background_enable_color=&#8220;off&#8220; background_enable_image=&#8220;off&#8220; custom_padding=&#8220;0px|20px|20px|20px|false|true&#8220; custom_padding_tablet=&#8220;100px|10%|100px|10%|true|true&#8220; custom_padding_phone=&#8220;0px|0%|0px|0%|true|true&#8220; custom_padding_last_edited=&#8220;on|phone&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_toggle title=&#8220;2018, Publikation \u201eTraumkraut und Rhizom\u201c&#8220; open_toggle_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; toggle_icon=&#8220;&#x4c;||divi||400&#8243; use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; icon_font_size=&#8220;60px&#8220; open_icon_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; open_toggle_icon=&#8220;&#x4b;||divi||400&#8243; open_use_icon_font_size=&#8220;on&#8220; open_icon_font_size=&#8220;60px&#8220; _builder_version=&#8220;4.19.2&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; title_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; title_level=&#8220;h2&#8243; title_font=&#8220;replica-bold||||||||&#8220; title_font_size=&#8220;42px&#8220; body_font=&#8220;replica-regular||||||||&#8220; body_text_color=&#8220;#2D2D2D&#8220; body_font_size=&#8220;18px&#8220; body_line_height=&#8220;1.4em&#8220; background_color=&#8220;#FCF6F2&#8243; custom_margin=&#8220;||0px||false|false&#8220; custom_margin_tablet=&#8220;||0px||false|false&#8220; custom_margin_phone=&#8220;20px||||false|false&#8220; custom_margin_last_edited=&#8220;on|phone&#8220; custom_padding=&#8220;20px|35px|20px|20px|true|false&#8220; border_width_all=&#8220;0px&#8220; saved_tabs=&#8220;all&#8220; inline_fonts=&#8220;replica-heavy,replica-bold&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]\n<table border=\"0\" style=\"width: 100%; border-collapse: collapse; float: left;\">\n<tbody>\n<tr>\n<td style=\"width: 33.3333%;\"><span>Sabine Sch\u00e4fer<\/span><br \/><span>\u201eTraumkraut und Rhizom\u201c<\/span><br \/><span>Portrait \u00fcber den Komponisten und Medienk\u00fcnstler Joachim Krebs<\/span><br \/><span>in: Musik in Baden-W\u00fcrttemberg. Jahrbuch 2017\/18, Hrsg. Gesellschaft f\u00fcr Musikgeschichte in Baden-W\u00fcrttemberg, 24. Band, Stuttgart: Metzler 2018<\/span><br \/><a href=\"https:\/\/www.springer.com\/de\/book\/9783476046819\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Mehr<\/a><\/td>\n<td style=\"width: 33.3333%;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-2427\" src=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Publikation_Traumkraut-300x225-1.jpg\" alt=\"\" width=\"580\" height=\"435\" srcset=\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Publikation_Traumkraut-300x225-1.jpg 300w, https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/Publikation_Traumkraut-1024x768.jpg 1024w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" style=\"float: right;\" \/><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=&#8220;1&#8243; admin_label=&#8220;Services&#8220; _builder_version=&#8220;4.18.0&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; background_color=&#8220;#fcf6f2&#8243; 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