Verkn\u00fcpfung (Verkettung)<\/strong><\/p>\nDer Titel „Why Knot?“ bringt die Kernaussagen der Ausstellung auf den Punkt. Denn sie fragt nicht nur danach, wie wir verbunden sind und stellt auch nicht zur Diskussion, ob und wie wir verbunden sind, sondern sie fragt danach, warum wir uns, die Welt oder die Dinge \u00fcberhaupt verbinden sollen?<\/p>\n
Eine der m\u00f6glichen klassisch humanistischen Antworten hierauf w\u00e4re, um in diesem der Kommunikation zugrunde liegenden Akt Entlegenes und nicht Wahrnehmbares in unseren Horizont zu r\u00fccken, um all dieses besser wahrnehmen und somit verstehen zu k\u00f6nnen.<\/p>\n
Denn wenn wir Dinge verstehen, k\u00f6nnen wir sie unter Umst\u00e4nden nicht nur synthetisch herstellen, sondern auch entscheiden, ob und wie wir generell handeln m\u00f6chten. Der Verkn\u00fcpfung als Mittel zur weiteren Waren-Expansion, zur Erfindung und Entwicklung von so genannten intelligenten Materialien und Waren z.B. durch bionische Hybridbildung wird die Verkn\u00fcpfung als Mittel zur Einsicht gegen\u00fcbergestellt.
\nDem seriell scheinbar intelligent gewordenen Bild, dem Materie gewordenen Klang steht die pure \u201eEinsicht“ der Bewegtbild-Sequenz in \u201eSolarSonic Insects\u201c gegen\u00fcber.<\/p>\n
Wir haben also die Wahl was wir mit diesem Wissen und Erkenntnissen anstellen wollen.<\/p>\n
Das gr\u00f6\u00dfere Verst\u00e4ndnis aller Zusammenh\u00e4nge bietet uns eine wesentlich bessere Entscheidungsgrundlage f\u00fcr alle Verkn\u00fcpfungsvorg\u00e4nge, die in der Zukunft m\u00f6glich werden. Und so k\u00f6nnen wir unmittelbar die Kosten und Konsequenzen ablesen, die entstehen, wenn wir unsere Verkn\u00fcpfungsaktionen und Handlungen allein durch marktwirtschaftlichen Profit begr\u00fcnden wollen.<\/p>\n
Knoten<\/strong><\/p>\nDie Knoten wie wir sie hier kn\u00fcpfen, sind als Angebote zu verstehen, Reservoirs von Grundprinzipien mit Prinzipien verschiedener Bedeutungsfelder in Verbindung zu bringen, so dass der Betrachter sich der eigenen Kraft gewahr wird, am Ende in einen vollkommen neuen Bereich vorzusto\u00dfen, den niemand zuvor beachtet hat und mit dem er sehr schnell zu weiterf\u00fchrenden Einsichten gelangen kann. Die Art der Verbindungen sind so offen, wie die der Wahrnehmung zugrundeliegenden Prozesse selbst. Sie sind sowohl von assoziativen wie akkommodativen Anpassungen gepr\u00e4gt und gehen weit \u00fcber semiotisches Driften hinaus.<\/p>\n
Wollte man den Knoten als einen gordischen verstehen, so l\u00e4ge die Herausforderung darin, die erkannten Verbindungen und Zusammenh\u00e4nge zielf\u00fchrend aufzul\u00f6sen, um zu neuen Ans\u00e4tzen zu gelangen, ein globales Problem von einer vollkommen neuen Seite her anzugehen und eventuell zu ungew\u00f6hnlichen L\u00f6sungsstrategien zu gelangen.<\/p>\n
Dass und wie wir mit unserer Umwelt verbunden sind, ist seit der Systemtheorie nichts wirklich Neues, jedoch ein wichtiger Ansatz, der bis heute immer wieder voller \u00dcberraschungen steckt. Denn je nachdem, wie die Codes heute in den verschiedenen Lebenszusammenh\u00e4ngen beschrieben und eingesetzt werden, werden neue Kontexte und Wirklichkeiten geschaffen, \u00e4hnlich jener Prozesse der neuronalen Netze.<\/p>\n
Gleichwertigkeit<\/strong><\/p>\nSo wie die Parameter unserer Wahrnehmung, Licht, Farbe und Klang im Wellenspektrum als gleichwertige Gr\u00f6\u00dfen behandelt werden, so ist auch das \u00e4sthetische Prinzip der einzelnen Werke mit Bezug auf die Rhizomatik von Gleichwertigkeiten gepr\u00e4gt.
\nDer rhizomatischen Gleichwertigkeit liegt ein gemeinsames Wertesystem zugrunde, in dem Systeme von Linearit\u00e4t und Hierarchie Unter-Strukturen darstellen und sich dem Gesamtsystem der Gleichwertigkeit der Teile unterordnen. Diese sind im Miteinander, im Konzert der Teile, in der Synthesis aufgehoben und zeigen uns ihre \u00e4sthetische Qualit\u00e4t. So wird ein Code im Kunstwerk dem fotografischen Abbild ebenb\u00fcrtig auch wenn dieser einem v\u00f6llig anderen Sprach- und Zeichensystem zugeh\u00f6rt.<\/p>\n
Durch den Einsatz des QR Codes wird der Betrachter zum Steuermann seines syn\u00e4sthetischen Erlebnisses, das er zu einem beliebigen Zeitpunkt beginnen lassen bzw. enden lassen, \u00fcber Kopfh\u00f6rer oder \u00fcber seinen Lautsprecher am Handy wahrnehmen kann oder das er tats\u00e4chlich auch mitnehmen kann. Das \u00e4sthetische Erleben gelingt, wenn die Situation des Multitasking in der F\u00e4higkeit zur Integration der verschiedenen Wahrnehmungsebenen aufgeht.<\/p>\n
Ob afrikanische Pflanzenwelt, Insektenwelt oder die Sonne als K\u00f6nigin unseres Kosmos, all diese Bildzeichen sind wesentliche Bestandteile und Grundlagen des Lebens.
\nIhnen gemeinsam ist auch der Zoom-matische oder mikroskopische, Skalierungen ver\u00e4ndernde Blick, dem sie unterzogen werden und unter dem die Prozesse der gegenseitigen Akkommodation und Assimilation und der hybriden Vereinigung erst gelingen k\u00f6nnen.
\nUnter dem Betrachtungswinkel der Gleichheit der Teile werden das Zusammenspiel und die gegenseitige systemische Verbundenheit als flie\u00dfend-prozesshafte Parameter des Werdens und Vergehens erfahrbar.<\/p>\n
Die Bilder spielen mit unserer Bild \u2013 und H\u00f6rerwartung, mit informationellen und narrativen Mustern.
\nZum einen f\u00fchlen wir uns vertraut mit der Bild- und Zeichensprache, jedoch durch Stilisierungen, Montagen und Br\u00fcche sind wir auch aufgerufen, Verbindungen und Verkn\u00fcpfungen d.h. Bedeutung aus den Gesten der Deutungen zu generieren.
\nDie akustische Spur aktiviert das Kino im Kopf, wobei das St\u00fcck vom Rezipienten geschrieben wird. Die simple Logik des \u201eon-off\u201c wird durch Dekontextualisierung unterwandert. Dies vollzieht sich zum Beispiel dadurch, dass der Betrachter nach dem Lesen des QR Codes weiter an den Bildern vorbei schreitet und dabei den Sound sozusagen klingend mitnimmt. Dadurch wird er selbst zur Klang-Quelle, und ebenso zu einem Teilnehmer am Konzert der Tierwelt. Das akustische Klang-Ereignis verteilt die Verantwortung f\u00fcr das gemeinsame Konzert.<\/p>\n
Icon<\/strong><\/p>\nIm QR Code wird das Bild zum Programm und Icon, das abgerufen, gelesen und ausgef\u00fchrt werden kann. In einer Kunstwelt wird die Verkn\u00fcpfung durch Icons hergestellt, die Natur erscheint dort in St\u00fccken digitalisierter, hochvergr\u00f6sserter Komposition.
\nDa, wo tats\u00e4chlich Schmetterlinge durch Waldlichtungen fliegen und wo im Dickicht der Gr\u00e4ser zirpendes Kleingetier und Insekten ihre Botschaften austauschen, werden sie durch Bildprogramme der Icons ersetzt. Wird diese Welt gr\u00f6\u00dfer, werden sich unsere Sehgewohnheiten ver\u00e4ndern, wir werden alles wie durch eine rosarote Brille der Icons sehen, erwarten, dass f\u00fcr uns gelesen, geh\u00f6rt und inszeniert wird – so wie heute schon zwischen Welt und Mensch ein ganzes Rudel von Icons geschaltet ist und wir kaum noch etwas prim\u00e4r ohne die Beteiligung smarter Technologie wahrnehmen. Subtexte zu lesen und ikonographische Bildprogramme zu verstehen war traditionell der jeweiligen Bildungsschicht vorbehalten. Indem wir dieses Verm\u00f6gen an Apparate abgeben, wird der Betrachter auf die letzte, auf Reiz-Reaktion basierende Instanz der Informationsverarbeitung zur\u00fcck verwiesen. Die Bewegung der Transhumanisten sehen hierin den Beginn einer Evolution zweiter Ebene.<\/p>\n
Kommunikation<\/strong><\/p>\nWas macht unsere Kommunikation im Wesen aus, wie erkennt man, dass es sich bei den Teilnehmern um ‚echte Lebewesen‘ handelt und nicht um Maschinen oder um ‚intelligente‘ Kommunikation?
\nDie Kompositionen der Tierstimmen k\u00f6nnten auch „Sound of the Global Originals – Music for the Native Natural Inhabitants of the World“ hei\u00dfen, denn sie markieren einen Kontrapunkt zur weltweit zunehmenden intelligenten technologisch unterst\u00fctzten IT Kommunikation. Zwar wird digitale Technologie eingesetzt, um gewisse Tierstimmen in ihrer G\u00e4nze h\u00f6rbar werden zu lassen, doch bleiben ihre inneren Klangstrukturen proportional erhalten und werden nicht verf\u00e4lscht. Somit wird es uns mikroskopisch m\u00f6glich, ihre innere Logik zu erleben und wahrzunehmen, was das Wesen von Kommunikation ausmacht.<\/p>\n
Im weitesten Sinne k\u00f6nnen die Vertreter dieser h\u00f6rbarer gemachten Stimmen als „Botschafter f\u00fcr Naturkommunikation“ aufgefasst werden und setzen mit ihrer naturhaften Kommunikationsstruktur unserer heutigen technologisch gepr\u00e4gten Kommunikation im Netz etwas entgegen, das sich noch dem Zugriff der Techno-Logik zu entziehen scheint.<\/p>\n
Indem die Prinzipien der Gestaltung nat\u00fcrlicher Kommunikation aufgegriffen und akustisch verdeutlicht werden, geben diese Kompositionen deutliche Hinweise darauf, wie und unter welchen Umst\u00e4nden nat\u00fcrliche Kommunikation in ihrer komplexen Vielstimmigkeit gelingt.<\/p>\n
Wir k\u00f6nnten hieraus schlussfolgern, wie wir z.B. unsere Kommunikation im Netz gestalten m\u00fcssen, um als Lebewesen erkannt zu werden und uns von der k\u00fcnstlichen Kommunikation zu unterscheiden. Und wir k\u00f6nnten versuchen zu verstehen, auf welche Weise wir nicht als Apparat gedeutet werden, bzw. wie wir kommunizieren m\u00fcssen, damit wir nicht von den Apparaten ausgewertet und nachgeahmt werden.<\/p>\n
Wir k\u00f6nnten uns aber auch als einen Teil inmitten m\u00f6glicher Verbindungen und Verkn\u00fcpfungen wahrnehmen, wo Natur und Kultur zunehmend verschmelzen, und zwar in einer Welt, die diesen Unterschied l\u00e4ngst aufgel\u00f6st hat und die dennoch versucht, an dieser historischen Errungenschaft und hartn\u00e4ckig ausgepr\u00e4gten Polarit\u00e4t der „zwei Kulturen“ festzuhalten.<\/p>\n
In den interaktiven Bildern kommt diese hybride Vielstimmigkeit, die uns gegenw\u00e4rtig in allen Lebensbereichen begegnet, auch visuell auf mehreren Ebenen zum Ausdruck, z.B. durch die Vermischung von QR- Codierung und kaleidoskopisch komponierten, nat\u00fcrlichen Originalpartituren und den in Grundfarben zerlegten photographisch hochaufgel\u00f6sten Naturaufnahmen.<\/p>\n
Schmetterlingseffekt<\/strong><\/p>\nDer Schmetterling als ein wesentlicher Bestandteil der Ausstellung tr\u00e4gt auf allen Ebenen der Verkn\u00fcpfung Bedeutung und ist selbst Instrument der Verkn\u00fcpfung. Wie in der nat\u00fcrlichen Umgebung sorgt er auch hier daf\u00fcr, dass Samen in Form von Impulsen weitergetragen werden und Fr\u00fcchte in Form von Ideen und Zusammenh\u00e4ngen heranwachsen k\u00f6nnen.
\nIn seiner Fragilit\u00e4t erinnert er an die Fl\u00fcchtigkeit der Gedanken, an deren Sch\u00f6nheit und Stimmigkeit, aber auch an deren bipolaren Charakter von Gut und B\u00f6se, einer Zweigesichtigkeit, wie sie jeder Sch\u00f6pfung anhaftet. Analog wie digital ist er pr\u00e4sent, erstarrt angesichts der unglaublichen Kraft der Sonne, flatterhaft als digitales Icon, das in der bereits abstrahierten Natur Spuren der Erinnerung an die verstummende Vielfalt analoger Tierkl\u00e4nge evoziert.<\/p>\n
Wir ahnen, was dessen leiser Fl\u00fcgelschlag nicht erst in der Zukunft bewirken wird.
\nDie Verdoppelung seiner Erscheinung in der Ausstellung ist Programm und Spiegel unserer komplexen Medienwirklichkeit und ihrer Realit\u00e4t schaffenden Vernetzung.
\nL\u00e4ngst erleben wir das, was aus der Chaostheorie als Schmetterlingseffekt bekannt ist und befinden uns inmitten der Exponentialit\u00e4t der Ver\u00e4nderungsgeschwindigkeit digitaler Prozesse. Instrumente digitaler Skalierung erm\u00f6glichen es wiederum, dass wir dennoch diesen Prozessen zumindest folgen k\u00f6nnen.<\/p>\n
Erh\u00f6hung<\/strong><\/p>\nDas Hinzuf\u00fcgen eines schwarz-wei\u00dfen Rasters auf einer kolorierten Farbfotografie folgt mechanisch gesehen dem Prinzip einer Collage. Die Verkn\u00fcpfung beider Herkunftswelten zu einer neuen Welt der Bedeutung geschieht im Auge des Betrachters.<\/p>\n
W\u00e4re da nicht das zweite Auge des Smartphones!<\/p>\n
Dieses sieht mit und gibt dem Bild eine zus\u00e4tzliche akustische Ebene, die mit dem Bild verkn\u00fcpft wird indem es ein Smartphone erklingen l\u00e4sst, das zuvor den Code entziffert hat.<\/p>\n
Wir kennen eine Vielzahl von Arten der Informationsanreicherung etwa aus der Welt der kommerziellen wie auch der musealen Artefakte. Auch dort werden zun\u00e4chst nicht etwa uns, sondern Apparaten verborgene Ingridentien, Inhaltsstoffe oder Eigenschaften mitgeteilt, die f\u00fcr unser Auge oder unsere Sinne so lange unsichtbar bleiben, bis wir diese mit einem Apparat entschl\u00fcsseln. Prompt wird dann f\u00fcr uns gelesen, gespielt, pr\u00e4sentiert, ob wir das wollen, oder nicht. Im Idealfall k\u00f6nnen wir uns noch entscheiden, wieviele und ob wir \u00fcberhaupt zus\u00e4tzliche Information m\u00f6chten. Doch werden diese Br\u00fccken immer kleiner und die Verkn\u00fcpfungen von Dingen mit Informationen und Signalen unmittelbarer. Das erh\u00f6hte Bild bekommt einen anderen Charakter, einen lebendigen, ja intelligent wirkenden Charakter.<\/p>\n
Die Erh\u00f6hung scheint von uns, die wir seit der Entdeckung unserer Hand als Werkzeug und sp\u00e4ter des Stockes gewohnt sind, unsere F\u00e4higkeiten mit Ger\u00e4ten, Instrumenten Tools zu erweitern, ebenso auf alles Dinglich-Materielle \u00fcber zu gehen. Das Netz aus Gleichzeitigkeit und Mehrkanaligkeit von Information und Materie, sei sie lebend oder tot, sei sie Bild oder Zeichen, zwingt uns in ein System von Mensch und Apparat, in dem nicht nur das Ursache-Wirkungsprinzip aufgehoben ist, sondern auch jegliche Kriterien der Unterscheidung. In diesem System gehen Natur und Kultur flie\u00dfend auf allen Ebenen in einem dritten Zustand ein, den wir als hybriden kennen.<\/p>\n
Welle<\/strong><\/p>\nDas verbindende Element zwischen Licht und Klang ist die Welle, die in einer Ecke des Ausstellungsraumes anhand von 16 Lautsprechern akustisch unmittelbar wahrnehmbar ist. Die Raum-Klang-Installation macht einen weiteren elementaren Aspekt, die mathematisch berechenbare Seite von Kommunikation akustisch wahrnehmbar. Das mathematische Prinzip tritt im Rauschen der nat\u00fcrlichen Wasserwelle sowie im Ger\u00e4usch des Rollens einer Kugel akustisch gleichwertig in Erscheinung. Zus\u00e4tzlich erzeugt der Raum-Klang die Illusion von Bewegung und Materie.<\/p>\n
Die Klanginstallation stellt das Rauschen der Wellen dem Rauschen einer Kugel gleichwertig gegen\u00fcber. Das diffuse, einer fuzzy Logik folgende Naturprinzip ist auf mathematischer Ebene ebenso ein Algorithmus wie das Bewegungsmuster einer rollenden Kugel. Auf dieser Ebene kann somit ein Austausch der Qualit\u00e4ten erfolgen, das Fl\u00fcssige, Fluide wird als Grundprinzip der materiellen eher statischen Welt wahrnehmbar, wie das immer gleiche zirkul\u00e4re, zyklische Auf und Ab einer mathematischen Grundform Teil der Naturprozesse etwa des Meeres.<\/p>\n
Lichtklang<\/strong><\/p>\n7200 NASA Satellitenbilder der Sonne werden in einer Animation von 10-50 Bildern pro Sekunde zusammengesetzt, wodurch die ansonsten nicht sichtbaren Bewegungen in der Chromosph\u00e4re der Sonne zur Anschauung kommen.
\nGleichzeitig werden nicht h\u00f6rbare Anteile von Insektenkl\u00e4ngen anhand eines speziellen Verfahrens in den menschlich h\u00f6rbaren Raum transportiert.<\/p>\n
Die Partitur von Beschleunigung durch die immense Vielzahl der Bilder in der Animation verk\u00fcrzt die Zeit. Demgegen\u00fcber wird die Zeit durch die Verlangsamung in der Tonspur der Insektenkl\u00e4nge verl\u00e4ngert. Die Partitur, die beiden Prozessen zugrunde liegt, ist jeweils dieselbe. Sie macht sichtbar beziehungsweise h\u00f6rbar, was uns ansonsten verborgen bleibt. Der beiden Prozessen zugrundeliegende Zoomfaktor wird durch die sich ver\u00e4ndernde Gr\u00f6\u00dfe der Sonne nachempfunden.<\/p>\n
Diese \u00e4sthetische Zusammenf\u00fchrung und technologische Gleichsteuerung beider Sinneswelten von Licht und Klang zeigt uns, wie das Leben au\u00dferhalb unserer sinnlichen Wahrnehmung spielt und wie es als System unausweichlich aufeinander bezogen ist. In der Zusammenf\u00fchrung von Kunst und Wissenschaft bzw. Technologie l\u00e4sst sich das allm\u00e4chtige, allem Leben zugrundeliegende Prinzip formelhaft darstellen und somit unmittelbar in seiner puren Intensit\u00e4t wahrnehmen.
\nDurch die faktische Darstellung der Koppelung von Sonne und Leben erscheint uns der Gedanke an die Erd-Erw\u00e4rmung nun tats\u00e4chlich existentiell.<\/p>\n
In Erg\u00e4nzung zur Ausstellung ist die mehrkanalige Soundartinstallation von Lorenz Schwarz aus Plasma-Ionenlautsprechern vor allem eine Apparatur, die als Instrument fungiert, auf dem verschiedene Kompositionen in 360 Grad erklingen k\u00f6nnen, wie hier die Tierstimmenkomposition. Im Gegensatz zum Lautsprecher werden keine Membranen zum schwingen gebracht, sondern es wird ein Ionenlichtbogen erzeugt, der wie bei einem Blitz die verschiedenen Kl\u00e4nge in unterschiedlicher H\u00f6he und Lautst\u00e4rke erzeugt. Wie bei jedem Instrument wird auch hier die Originalpartitur interpretiert und von den Eigenschaften des Apparats beeinflusst.
\nDas digital aufbereitete Klangmaterial bekommt eine analoge Entsprechung im Wellenspektrum des Lichts, bevor es fast gleichzeitig als analoger Klang wahrnehmbar wird.<\/p>\n
Codelabyrinth<\/strong><\/p>\nIm gemeinsam mit Ulrich Singer konzipierten Pflanzobjekt GREENCODE wird der QR Code zu einer durchl\u00e4ssigen Membran. In der Gestalt eines archaischen Zeichens formt er sich in Verbindung mit emporstrebenden Gras-Elementen der Natur aus der Fl\u00e4che heraus in die dritte Dimension zu einer Art Tempel. Als exterristrische Kultst\u00e4tte mit m\u00e4ander\u00e4hnlicher Ornamentik erinnert das Objekt auch die an kreative Gestaltungsformen der Inkas oder Azteken. Die labyrith\u00e4hnlich anmutenden Formen wiederkehrender Reihung gleich grosser Quadrate zu Linien und Fl\u00e4chen gestaltet, sind hier wie dort Tr\u00e4ger von Bedeutung, an der das lebendige Objekt mitarbeitet.<\/p>\n
In einem der mit Gras bewachsenen Felder befindet sich ein Hinweisschild, auf dem der Code erneut aufgebracht ist. Jetzt erkennt man, dass die Anordnung der Quadrate in sich bereits Bedeutung tragen und f\u00fcr das menschliche Auge die Form eines Schmetterlings bilden, der ikonenhaft f\u00fcr die Welt der Insekten steht. Vom Smartphone dekodiert erklingt diese Welt in einer digital bearbeiteten Komposition von akustisch vergr\u00f6\u00dferten Insektenstimmen.
\nDas Schild gibt auf diese Weise Auskunft \u00fcber die Bedeutung des Objekts, auf das es verweist und verdoppelt somit die Aussage der Verschmelzung von Natur und Kultur.<\/p>\n
Doch je l\u00e4nger die Grashalme wachsen und sich durch die Freifl\u00e4chen des Codes hindurchdr\u00e4ngen, desto unkenntlicher und unleserlicher wird der Code sowohl f\u00fcr das menschliche Auge, wie auch f\u00fcr das Kameraauge eines Smartphones.
\nDie Verbindung von Natur und Kultur scheint uns hier eine andere Information zu \u00fcbermitteln. N\u00e4mlich die Tatsache, dass sich Hybride, wenn sie lebendige Anteile haben, zugunsten des ein oder anderen Parts ver\u00e4ndern! In diesem Fall zugunsten der alle Kultur \u00fcberdauernden Natur. Selbst das angebrachte Schildchen, mit Hilfe dessen der QR Code von Mensch und Apparat gelesen werden soll, wird von den emporstrebenden Gr\u00e4sern \u00fcberwuchert werden!<\/p>\n
Multiple<\/strong><\/p>\nDie beiden interaktiven Bild Serien sind konsequenterweise als Multiple ausgelegt. Dadurch wird eine klare Position bezogen, die beabsichtigt, die Kernaussagen \u00fcber das Wesen von Verkn\u00fcpfung und Gleichwertigkeit, von Kommunikation und Einsicht, von Handlungsspielraum und Verantwortung weit zu streuen und sie f\u00fcr jedermann in elementarer Form weiter zu tragen.<\/p>\n
Mit dem Erwerb der Multiplen und seiner QR-Codes ist der Betrachter jedoch nicht nur zum Sender dieser Botschaften geworden, sondern er hat auch gleichzeitig einen Empf\u00e4nger erworben.
\nDenn der auf dem Bild angebrachte QR-Code kann immer wieder neu hinterlegt werden, sodass der Betrachter bei Abruf eine jeweils ver\u00e4nderte Nachricht empfangen w\u00fcrde. Die Steuerung hier\u00fcber allerdings bleibt in den H\u00e4nden der professionellen Kunstproduzenten, die auf dieser Metaebene als Sender der Einsichten in Grund-Prinzipien hybrider Prozesse fungieren und mit der Verbreitung des Kunstwerkes den Appell der Verantwortlichkeit bewusst in die Welt hinaus streuen.<\/p>\n
Dr. Annette H\u00fcnnekens<\/p>\n
<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
WHY KNOT? Rhizome \u2013 Connection \u2013 Icon 13.01.-11.02.2018 Galerie GEDOK Karlsruhe Markgrafenstr.14, 76131 Karlsruhe Mi-So 16\u201319 Uhr, Karlsruher Galerien-Tag 13.01.17, 15\u201320 Uhr Vernissage: 12.01.2018, 19 Uhr Einf\u00fchrung: Dr. Annette H\u00fcnnekens SolarSonical Insects, Konzertinstallation mit Carolin E. Fischer, Blockfl\u00f6ten Die Ausstellung zeigt Werke von Sabine Sch\u00e4fer, dem K\u00fcnstlerpaar <SA\/JO> und Ulrich Singer (GREENCODE) sowie ein Lichtklang-Objekt […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","h5ap_radio_sources":[],"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-1736","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sabineschaefer.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1736","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/sabineschaefer.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/sabineschaefer.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sabineschaefer.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sabineschaefer.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1736"}],"version-history":[{"count":43,"href":"https:\/\/sabineschaefer.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1736\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3849,"href":"https:\/\/sabineschaefer.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1736\/revisions\/3849"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sabineschaefer.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1736"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/sabineschaefer.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1736"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/sabineschaefer.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1736"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
![\"Galerie](\"https:\/\/sabineschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/WhyKnot001.jpg\")
<\/a><\/p>\n